ANTENAS 25: RODRIGO SIGAL desde México

Hoy viernes 30 de julio, 09h30 de Ecuador (GMT-5)
la SERIE 25 DE ANTENAS - INTERVENCIONES
presenta:

RODRIGO SIGAL: B-BLIND / C-CIEGO

PARA ESCUCHARLO EN LÍNEA HAZ PLAY:

B-BLIND / C-CIEGO reune una serie de siete composiciones electrocústicas realizadas en base a computadores e instrumentos reales. Un proyecto que plantea una nueva y diferente manera de escucha para la música de cámara. Rodrigo Sigal indaga en la creación de complejos mundos sonoros que requieren ser escuchados con los ojos tapados y con el uso de audífonos.

ANTENAS 25 amplificará una selección de
B-BLIND / C-CIEGO con las composiciones :
MUNDRA (clarinete, fagot, piano y electroacústica)
ME(N)TAL (banco de metal y dos computadoras)
y CANON PAPAGENO (sonidos electroacústicos)

Fotografía cortesía del artista.

Rodrigo Sigal (Ciudad de México-1971) Tiene un doctorado en Composición musical con medios electroacústicos de la City University de Londres, Inglaterra y la licenciatura en composición del Centro de Investigación y Estudios Musicales (CIEM), Ciudad de México, y por varios años formó parte del taller de composición del Prof. Mario Lavista, además de haber estudiado con Denis Smalley, Javier Alvarez, Franco Donatoni, Judith Weird, Michael Jarrel, Alejandro Velasco y Juan Trigos entre otros. Actualmente realiza un posdoctorado en la Escuela Nacional de Música en México, y esta a cargo del Centro Mexicano para la Música y la Creación Sonora (C+).

Desde 1991 ha trabajado como compositor, ingeniero de sonido y grabación en su estudio particular en México, Londres y Santiago en obras para danza, video, radio y TV, y fue el coordinador del Laboratorio de Música por Computadora en el CIEM de 1994 a 1998.
Sus obras están disponibles en más de 10 discos compactos y son interpretadas en diferentes países constantemente.

Desde 1998 es miembro activo del grupo de seis compositores DAM (www.dam-music.org), trabajando en diferentes proyectos interdisciplinarios incluyendo “Altenative Sessions” en colaboración con el Maarten Altena Ensemble que se presentó en México y Holanda durante el 2003 y desde el 2004 es miembro de la Red de Arte Sonoro Latinoamericano (www.redasla.org).
Actividades próximas incluyen conciertos y seminarios en diferentes países y la composición de un concierto para piano y electroacústica.

www.rodrigosigal.com

ANTENAS 25:
RODRIGO SIGAL: B-BLIND / C-CIEGO
se transmite el viernes 30 de julio
con reprisse el sábado 31 de julio
a las 09h30 de Ecuador (GMT -5) por:

http://www.aler.org/online.phphttp://www.antenas-intervenciones.blogspot.com
y 240 emisoras en toda Latinoamérica asociadas a la
Asociación Latinoamericana de Educación Radiofónica.

ANTENAS - INTERVENCIONES
es un proyecto Al-Aire / En-Línea / In-Situ
de Centro Experimental Oído Salvaje con el apoyo de la
Asociación Latinoamericana de Educación Radiofónica.
Concepto y dirección: Fabiano Kueva y Mayra Estévez Trujillo
Programación y producción: Fabiano Kueva
Coordinación satelital: Hugo Ramírez.

ANTENAS 12: JORGE REYES: Viaje a Mictlan*

Hoy viernes 27 de febrero las serie 12 de
Antenas - Intervenciones tiene como invitado al
investigador y etnomúsico mexicano
JORGE REYES (1952-2009).

Haz PLAY para escuchar ANTENAS 12:



Jorge Reyes estudió música en la UNAM. Durante los años
setenta se involucró con la música electrónica y el jazz. Fue
miembro de la mítica banda mexicana de rock progresivo
CHAC MOOL. Su trabajo como músico y performer tuvo
base en la fusión de la música ancestral mesoamericana de
cantos e instrumentos tradicionales (muchos de ellos
recuperados y activados como parte de sus investigaciones
etnomusicológicas) con el rock y la electrónica.

Foto cortesía del artista: Adrian Mealand

Jorge Reyes fue parte de incontables proyectos de grabación,
muchos de ellos en colaboración con músicos como Antonio
Zepeda, Suso Saiz, Steven Roach o Piet Jan Blauw.
Sus conciertos, concebidos a la manera de las ceremonias
rituales, recorrieron muchas ciudades y poblados
de México y el mundo.

ANTENAS 12 es una ofrenda a Jorge Reyes, fallecido la
madrugada del 7 de febrero de 2009 en su estudio de grabación…
Colega y amigo del Centro Experimental Oído Salvaje,
coincidió con nosotros en varios eventos y colaboró como
músico invitado en varios proyectos sonoros, radiales y
escénicos de Iris Disse, siendo el último
“El Corazón de los Bailarines”.

ANTENAS 12: JORGE REYES: Viaje a Mictlan
incluye las composiciones: Viaje a Mictlan, Ek Tunkul
La Danza de la Culebra, El Viaje del Shaman
El Templo de los Desollados, Luna Caracol, Manos de Agua
¿Puedo regalarles mi corazón?*** (junto a Iris Disse y Peter Avar)
y Radio Marcos (junto a Piet Jan Blauw).

Su pagina web es: www.myspace.com/nahuiati

*Mictlan es el mundo de los muertos, la profundidad de la tierra,
la tierra del descanso eterno según la cosmovisión azteca.
A la que se llega luego de un duro viaje…

**Un agradecimiento especial al fotógrafo Adrian Mealand por
permitirnos usar su retrato de Jorge Reyes.***Fragmento de "El Corazón de los Bailarines" de Iris Disse,
cortesía de Radio Educación México y RBB-DRL Berlin.

ANTENAS- INTERVENCIONES es un proyecto Al-Aire / En-Línea / In-Situ
del Centro Experimental Oído Salvaje y La Sonora: red experimental de
radios y prácticas artísticas con sonido con el apoyo de la Asociación
Latinoamericana de Educación Radiofónica.
Concepto y dirección: Fabiano Kueva y Mayra Estévez Trujillo
Programación: Fabiano Kueva
Coordinación transmisión: Edgard Lazo e Ivonne Pico

foto cortesia: www.jorgereyes.com.mx

ANTENAS 4: MANUEL ROCHA ITURBIDE

El viernes 27 de Junio a las 15h00 hora de Quito -Bogotá,

la cuarta transmisión de ANTENAS – INTERVENCIONES
tuvo como invitado especial al artista y compositor mexicano
Manuel Rocha Iturbide.

"La mezcla de 30 minutos que presento trata del siguiente
paradigma: una instalación sonora puede producir música?
Y si lo hace, como se escucha la música de una instalación
sonora? . Evidentemente, como se trata de situaciones en
contextos ajenos al de una escucha de concierto, solemos
visitar las instalaciones solo durante algunos minutos,
perdiéndonos la totalidad del audio que estas generan,
y por eso en general decidimos que tengan una forma
musical abierta en la que no importe si escuchamos pocos
o muchos minutos. Además, cual podría ser el registro justo
de una instalación sonora?
Tan solo su grabación en el espacio en el que se
presentó, pero hay tantos puntos de vista
(debieran ser puntos de oído),
que no puede existir una grabación sonora certera.
Es como grabar un paisaje sonoro pero de la instalación
en el que se cuela el ruido de la gente que asistió,
de los trabajadores de la galería, etc,
y el registro se convierte en una obra nueva que
en realidad no es obra, entonces que es?.

Foto: Graciela Iturbide (cortesía del artista)

Presento aquí grabaciones inéditas de varias instalaciones
sonoras que he realizado. Separadas y veces superpuestas,
la primera y que se mantiene durante casi todos los
30 minutos es “Reconocimiento del Espacio” (2002),
obra realizada en paralelo con el artista Luciano Matus
en la abandonada iglesia del centro histórico
del DF “San Agustín”. La grabación se hizo en la clausura
y es increíble escuchar como el publico que habla
incesantemente crea otra música paralela a la de mi
intervención sonora de ese lugar.

El segundo audio (entra en el minuto 8 con 19 segundos
y sale en el 16 con 49) es la grabación de “Interferencias”,
instalación sonora que consiste en un mosquitero casa de
campaña en donde nos introducimos y experimentamos
una interferencia eléctrica exterior (la de los sonidos
constantes que no dejan de interferir en el imposible
silencio absoluto) y una interior (la de nuestra mente,
representada aquí por glissandis de moscos virtuales).

El tercer audio es la grabación de la instalación
“Demiurgos” (basada en el mito gnóstico de Sophia cuando
desciende a la tierra), también en colaboración con Luciano
Matus, y presentada en Miami EUA en 2003.
Trata de una intervención de una galería
en la que hay que saltar cables de metal (nickel)
para sortear obstáculos y cruzar el espacio, y de pequeños
parlantes que conforman parte de esas líneas que producen
sonidos de filtros reverberantes si no tocamos los cables,
y de los sonidos filtrados si es que los llegamos a tocar
(que son los sonidos de los demiurgos, es decir, de los
dioses terrestres que nos subyugan, que nos enajenan:
dictadores, políticos intransigentes, medios de
comunicación amarillistas, etc). Después entra un audio
de la acción sonora “Corte de pelo” (2005), la amplificación
y espacialización de 6 peluqueros cortando cabello al
público en el ExTeresa Arte Actual, y finalmente, el ultimo
audio es parte de la instalación “El laberinto de
la soledad”, basada en el libro de Octavio Paz y en
colaboración con el artista visual Mauricio Maillé (2000).

En todas estas obras, la interferencia deseada
(parte del discurso a veces) y no deseada (azarosa),
conforma una parte importante del discurso del registro
de las obras, se trata del tejido dialéctico permanente en
mi obra y vida acerca de la concentración-contemplación
vs distracción-evasión."

Manuel Rocha Iturbide es compositor de música contemporánea
con especialización en música electroacústica, artista sonoro,
e investigador y curador de estas áreas. Licenciado en composición
por la UNAM, maestro por el Mills College, y doctorado en el área
de Estética, Ciencia y Tecnología de la Música por la Universidad
de París VIII. Su música ha sido ejecutada en varios continentes
recibiendo encargos del Instituto IMEB de Bourges,
del Cuarteto Arditti, entre otros.

Ha realizado esculturas e instalaciones sonoras en importantes
espacios de arte a nivel internacional como
la Bienal de Sydney 1998, la feria ARCO España 1999
o el Forum Universal de las Culturas 2007.

Ha sido beneficiado con becas como las que otorgan
el SNC de México, el Banff Center for the Arts
y la Fundación Japón. Ha obtenido varios premios
internacionales entre los que destacan
el Luigi Russolo de Italia
y el de Música Electroacústica de Bourges.

www.artesonoro.net