ANTENAS-INTERVENCIONES

ANTENAS 33: JORGE HARO DESDE BUENOS AIRES

2011-10-19T20:47:00.000-07:00

El viernes 28 y sábado 29 de octubre
09h30 de Ecuador (GMT-5)
la serie 33 de ANTENAS - INTERVENCIONES
presentó:

JORGE_HARO desde Buenos Aires

PARA ESCUCHARLO HAZ PLAY:

Foto: Julieta Sepich, cortesía del artista

ANTENAS 33 tiene como invitado al artista sonoro y audiovisual argentino JORGE_HARO con una selección de piezas situadas en varios momentos de su extensa e intensa carrera.

JORGE_HARO investiga en el campo de la música experimental, las piezas audiovisuales y las instalaciones sonoras. Trabaja sobre los aspectos estético y científico del sonido y las vibraciones, con particular atención en la escucha expandida, la visualización del sonido y los procesos de transformación de datos.

La selección preparada para ANTENAS 33 incluye: ERIALES_parte IV (1996); 200(2) (2001); u>00, >01, >02, >03 (2003); u_xy_krakow (2005); under buenos aires (2008).

Foto: Julieta Sepich, cortesía del artista

JORGE_HARO ha realizado conciertos acusmáticos, conciertos audiovisuales, instalaciones y exhibiciones en Argentina, Uruguay, Paraguay, Brasil, Chile, Perú, Colombia, México, Estados Unidos, España, Portugal, Francia, Suiza, Alemania, Polonia, República Checa, Dinamarca, Austria, Holanda y Finlandia. Ha compuesto piezas en colaboración con Francisco López/Absolute Noise Ensamble, Zbigniew Karkowski, Mitchell Akiyama, Sergi Jordà y 1605munro.

Ha editado siete trabajos en cinta y disco compacto. Tiene además piezas de música y de vídeo en distintos compilados publicados en Argentina, Canadá, USA, España, Suiza, Polonia y Finlandia. Ha participado en importantes festivales internacionales.

Es director del ciclo Conciertos en el LIMb0 del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, co-director del site Fin del mundo, del proyecto LIMb0 (Laboratorio de Investigaciones Multidisciplinarias buenos aires ø) y, junto a Javier Piñango, del proyecto de intercambio artístico y de cooperación cultural ExperimentaClub+LIMb0. Durante tres años fue co-director del sello Sudamérica Electrónica (2007-2009).

http://www.conciertosenellimb0.blogspot.com/

http://experimentaclublimbo.org/

http://sudamericaelectronica.blogspot.com/

Además, es docente en carreras de diseño audiovisual en la Universidad de Palermo y Gestión para las Artes y la Cultura de la Universidad Nacional de Tres de Febrero

http://www.jorgeharo.com.ar/inicio/

Foto: Julieta Sepich, cortesía del artista

ANTENAS - INTERVENCIONES 33

JORGE_HARO desde Buenos Aires

se transmitió el viernes 28 con reprisse el sábado 29 de octubre
a las 09h30 de Ecuador (GMT -5) por:
http://www.aler.org/online.php
http://www.antenas-intervenciones.blogspot.com
y 240 emisoras en toda Latinoamérica asociadas a la
Asociación Latinoamericana de Educación Radiofónica.

ANTENAS - INTERVENCIONES

es un proyecto Al-Aire / En-Línea / In-Situ

de Centro Experimental Oído Salvaje con el apoyo de la

Asociación Latinoamericana de Educación Radiofónica

Concepto y dirección: Fabiano Kueva y Mayra Estévez

Programación y producción: Fabiano Kueva

Coordinación satelital: Hugo Ramírez

ANTENAS 32: DIFERENCIAL HUB MEDIAL

2011-07-24T11:15:00.001-07:00

El viernes 29 y sábado 30 de julio

09h30 de Ecuador (GMT-5)
la serie 32 de ANTENAS - INTERVENCIONES
presentó:

PARA ESCUCHARLO HAZ PLAY:

ANTENAS 32 tiene como invitado a DIFERENCIAL HUB MEDIAL espacio de conexión, destinado a la promoción de proyectos y actividades que favorezcan el desarrollo de una cultura digital, a través del diálogo productivo y el aprendizaje creativo sobre cultura, arte y tecnología.

Este proyecto tiene como punto de partida la comprensión de los problemas de acceso a los recursos tecnológicos y los desniveles en la distribución del conocimiento sobre cultura y tecnología, que configuran un escenario en desarrollo susceptible de albergar nuevas formas de tecnologías posibles y estudios no formales.

DIFERENCIAL HUB MEDIAL tiene como objetivo principal la circulación, investigación, archivación, y presentación de prácticas y productos culturales vinculados al desarrollo tecnológico en la sociedad contemporánea. Se enfoca en la práctica colaborativa y aspira a la creación de redes de socialidad con otros espacios y proyectos afines en la región.

http://diferencialhubmedial.wordpress.com/

DIFERENCIAL HUB MEDIAL está situado en el centro de la ciudad de Guayaquil (Ecuador).

DIFERENCIAL HUB MEDIAL, Calle Boyaca y P. Ycaza

Ana Rosa Valdez y Juan Carlos León

DIFERENCIAL HUB MEDIAL fue concebido y es gestionado por el artista Juan Carlos León y la curadora Ana Rosa Valdez. Como apertura se desarrolló entre el 28/06 y 06/07 de 2011 el WORKSHOP: ideas para un HUB MEDIAL en Guayaquil serie de talleres, conferencias y mesas de trabajo en las que participaron en presencia y en línea: Iván Terceros, Kiko Mayorga, José Carlos Mariátegui, Rubén Zabala, Daniel Miracle, Ana Castro, Rodolfo Kronfle, Lupe Álvarez, José Hidalgo, Oswaldo Terreros y Fabiano Kueva (Centro Experimental Oído Salvaje). El objetivo de esta primera experiencia fue empezar a definir un norte para este espacio.

Oído Salvaje desarrolló para este WORKSHOP una versión del taller Territorio + Sonoridad + Radialidad en el que participaron: Alina Cedeño, Joseph García, Iván Montiel, Jorge Luis Miranda, Pablo Andino y Carlos Vargas. Fue una introducción al campo de lo sonoro encaminada a reflexionar sobre la escucha en contexto, el status del registro, el lugar del artista en las dinámicas locales y los dispositivos sonoros de baja tecnología para procesamiento o transmisión.

Jornadas del Taller Territorio + Sonoridad + Radialidad

En dos jornadas intensivas el conjunto de ejercicios de audición, presentación de proyectos a nivel regional, breves lineamientos teóricos y grabaciones de campo grupales concluyeron en una acción /intervención colectiva de la frecuencia 105.3 FM de Radio Pública del Ecuador en Guayaquil durante el "Enlace Cuidadano" que el presidente Rafael Correa transmite cada sábado.

Acción de interferencia a la frecuencia de Radio Pública del Ecuador

durante el "Enlace Ciudano" sabatino del presidente Rafael Correa

Se prevé para los próximos meses un segundo momento de esta experiencia introductoria en la perspectiva de generar una célula sonora activa como parte de la plataforma de DIFERENCIAL HUB MEDIAL.

Grabación de campo en territorio

ANTENAS 32 es una transmisión colectiva realizada en formato TRANSISTOR (diálogos improvisados sobre temas portátiles) en base a grabaciones de la interferencia realizada a Radio Pública del Ecuador y un diálogo mantenido al final del Workshop entre Ana Rosa Valdez, Juan Carlos León, Daniel Miracle (NeoKinok), Pedro Cagigal (WASH lavandería de arte) y Fabiano Kueva.

Mezcla analógica transmitida en vivo por la interferida 105,3 FM

Pedro Cagigal y Daniel Miracle

ANTENAS 32:
se transmitió el viernes 29 con reprisse el sábado 30 de Julio
a las 09h30 de Ecuador (GMT -5) por:

http://www.aler.org/online.php
http://www.antenas-intervenciones.blogspot.com

y 240 emisoras en toda Latinoamérica asociadas a la
Asociación Latinoamericana de Educación Radiofónica.

ANTENAS - INTERVENCIONES
es un proyecto Al-Aire / En-Línea / In-Situ
de Centro Experimental Oído Salvaje con el apoyo de la
Asociación Latinoamericana de Educación Radiofónica
Concepto y dirección: Fabiano Kueva y Mayra Estévez
Programación y producción: Fabiano Kueva
Coordinación satelital: Hugo Ramírez

ANTENAS 31: LUIS ALVARADO / PATRICIO DALGO

2011-06-19T18:45:00.000-07:00

El viernes 24 y sábado 25 de Junio,

09h30 de Ecuador (GMT-5)
la SERIE 31 DE ANTENAS - INTERVENCIONES
presentó:

LUIS ALVARADO: LA VOZ DE JRGUU

PATRICIO DALGO: CEMENTERIO DE IDEAS

para escucharlo en línea haz play:

ANTENAS 31 tiene como invitados a Luis Alvarado (poesía sonora) y Patricio Dalgo (ruido) quienes compartirán estéreo con dos trabajos publicados por el sello experimental basado en Lima (Perú) BUH RECORDS.

http://buhrecords.blogspot.com

La voz de JRGUU de Luis Alvarado, BUH Records #11

"Desplazándose entre la poesía sonora y el ruidismo, LA VOZ DE JRGUU explora las posibilidades fónicas de la enunciación. Con claras referencias a la música industrial y a lo que su autor llama “pagan cosmic”, las piezas contenidas en este breve debut tratan de decir lo indecible, pronunciar lo impronunciable. Nueva glosolalia y electricidad, esa es La voz de JRGUU." Arte de portada por el propio autor. Edición limitada de 100 cdrs.

Luis Alvarado, fotografía: Janice Smith-Palliser
LUIS ALVARADO (Lima, 1980) desarrolla su obra en diferentes medios: la poesía, el conceptualismo, el sonido y el trabajo curatorial. Ha publicado el libro “Inventario” (Ed. Yuggoth, 2010) que reúne sus trabajos de poesía experimental. Ha publicado el disco de poesía sonora “La voz de Jrguu” con su sello de música experimental y plataforma artística Buh Records. Es organizador del festival de poesía experimental "Poéticas Plurales" y de la muestra de poesía sonora "Inventar la voz". Fue curador de la exposición documental de poesía fonética, objetos y partituras “Música Posible”. Editó un libro sobre el compositor electroacústico César Bolaños y escribió el ensayo biográfico que allí se incluye. Ha sido miembro del equipo de curadores de la exposición “Urbe & Arte: 25 años de arte, arquitectura y música en Lima” y del equipo editorial del libro “Post Ilusiones: Nuevas visiones, arte crítico en Lima”. Dirige la revista Cazar Truenos dedicada a la experimentación sonora y codirige el archivo de música experimental peruana Sonoteca, del Centro Fundación Telefónica.

http://inventariodeluisalvarado.blogspot.com

EnPerro

EnPerro proyecto de ruido también llamado Bio perro o Erro-r de Patricio Dalgo, iniciado en el año 2008, se ha presentado en vivo en varios festivales, bares y espacios como Equinoxio en Quito, Ruido bonito, Galeria (e) star en Lima – Perú, FLAMUC Lima - Perú. EnPerro experimenta a partir de cualidades límites y errores tanto en medios digitales como analógicos, utilizando medios como aparatos cortocircuitados y la interpretación del computador como instrumento analógico.

Cementerio de Ideas de Patricio Dalgo, BUH Records #10

CEMENTERIO DE IDEAS es "una producción basada en las probabilidades que brinda un software precario que no utiliza síntesis de sonido, ni simuladores de instrumentos y aprovecha las posibilidades del error, la monotonía, los loops no digitales. Una manera de interpelar la escucha para socavar en las sensaciones arcaicas que produce el ruido, así como plantear una incomodidad con base en sus secuencias audiblemente irritantes.

CEMENTERIO DE IDEAS es un disco que propone asumir al ruido como un vehiculo hacia una negación social y un absurdo público."

Los collages que ilustran la portada y los interiores fueron realizados por el artista. Edición limitada en mini cdr. 5 de ellas con dibujos sobre superficie a mano por el propio artista.

Patricio Dalgo, fotografía cortesía del artista

PATRICIO DALGO (Quito-Ecuador) artista visual y ruidista ecuatoriano, ha trabajado bajo la estetica DIY experimentado las posibilidades del ruido desde 199, formando los proyectos de noise core La Hemorroides y Basura, proyectos interrumpidos por la muerte de una de sus partes, de estos proyectos se han perdido sus grabaciones. En 1998 conforma el proyecto Noisy head y graba una cinta de casete. En el año 2005 forma el proyecto de techno-experimental Madame Chaos, posteriormente PIXELATEX, actualmente coordina el sello de experimentación sonora Elctrolata.

http://patriciodalgo.blogspot.com/

ANTENAS 31:

LUIS ALVARADO: La voz de JRGUU

PATRICIO DALGO: Cementerio de Ideas

se transmitió el viernes 24

con reprisse el sábado 25 de Junio

a las 09h30 de Ecuador (GMT -5) por:

http://www.aler.org/online.php

http://www.antenas-intervenciones.blogspot.com

y 240 emisoras en toda Latinoamérica asociadas a la

Asociación Latinoamericana de Educación Radiofónica.

ANTENAS - INTERVENCIONES

es un proyecto Al-Aire / En-Línea / In-Situ

de Centro Experimental Oído Salvaje con el apoyo de la

Asociación Latinoamericana de Educación Radiofónica.

Concepto y dirección: Fabiano Kueva y Mayra Estévez

Programación y producción: Fabiano Kueva

Coordinación satelital: Hugo Ramírez.

ANTENAS 30: BRUNO GALINDO: PALABRA DICHA

2011-04-24T16:20:00.000-07:00

El viernes 29 y sábado 30 de Abril,

09h30 de Ecuador (GMT-5)
la SERIE 30 DE ANTENAS - INTERVENCIONES
presentó:
BRUNO GALINDO: PALABRA DICHA

para escucharlo en línea haz play:

Fotografía: Albano Cruz

ANTENAS 30 tiene como invitado a Bruno Galindo con una selección de piezas sonoras cautivantes basadas en la experimentación textual y musical. Emisión especial por nuestro 3ER ANIVERSARIO.

Bruno Galindo "concibe su trabajo de escritor en consideración a las nuevas tecnologías, y en particular a las posibilidades de la literatura fuera del formato libro. Esto le emparenta con formatos como el spoken word, el storytelling y la literatura escénica, disciplinas que considera "perfoliteratura". Autor de poemarios, libros de música, periodismo gonzo y ficción diversa, es autor de libros como "África para sociedades secretas", "Vasos comunicantes", "Diarios de Corea" y "Omega". En el campo de la experimentación con la palabra y la poesía escénica, ha trabajado con artistas de la talla de Tom Zé, Gary Lucas, Strand, Javier Corcobado, Nacho Vegas, Carlos Ann, Leopoldo María Panero y Enrique Bunbury".

Efraín Jara Idrovo con Bruno Galindo, Cuenca, Ecuador.

Recientemente colaboró con el proyecto de álbum en disco compacto Poesía Mano a Mano del Centro Experimental Oído Salvaje versionando el poema "Añoranza y Acto de Amor" de Efraín Jara Idrovo.

La selección realizada para ANTENAS 30 incluye trabajos realizados en colaboración con Carlos Ann, Leo Minax, Gary Lucas, Babasónicos, Barrygan y Javier Díez Ena.

www.brunogalindo.com

Bruno Galindo en Estudios La Increible Sociedad, Quito, Ecuador.

Bruno Galindo en el Teatro México de Quito

ANTENAS 30:
BRUNO GALINDO: PALABRA DICHA
se transmitió el viernes 29
con reprisse el sábado 30 de Abril
a las 09h30 de Ecuador (GMT -5) por:

http://www.aler.org/online.php
http://www.antenas-intervenciones.blogspot.com

y 240 emisoras en toda Latinoamérica asociadas a la
Asociación Latinoamericana de Educación Radiofónica.

ANTENAS - INTERVENCIONES
es un proyecto Al-Aire / En-Línea / In-Situ
de Centro Experimental Oído Salvaje con el apoyo de la
Asociación Latinoamericana de Educación Radiofónica.
Concepto y dirección: Fabiano Kueva y Mayra Estévez
Programación y producción: Fabiano Kueva
Coordinación satelital: Hugo Ramírez.

POESÍA MANO A MANO: MEMORIA SONORA DE POESÍA ECUATORIANA

2011-03-17T20:25:00.001-07:00

“Una especie de ring, probablemente circular…”

Joyce Carol Oates

Poesía Mano a Mano: Memoria Sonora de Poesía Ecuatoriana nació en el año 2002, como una plataforma de producción independiente y autogestionada que combina el registro sonoro de poesía en vivo -basada en la lúdica y la estética boxística- y una difusión de gran alcance mediante su publicación en disco compacto y transmisión radial por antena e Internet.

De ese ejercicio contamos hoy con una serie de catorce lecturas públicas diseñadas a partir de un trabajo editorial que recibió aportes de varios actores del medio literario y, respetando trayectorias y expresividades, consideró a autoras y autores ecuatorianos cuya obra ha logrado una significación y una pertinencia en el contexto general de la poesía.

Poesía Mano a Mano, más allá de visiones lineales o generacionales, reunió -entre octubre 2003 y marzo 2004- a gran parte de nuestra poesía actual, detonando diálogos desde el reconocimiento de escrituras diversas, en un evento libre de toda solemnidad que contribuyó al acceso y circulación de las prácticas poéticas generalmente restringidas al circuito literario.

Con un público asistente de más de 2500 personas a los tres ciclos realizados y algunos ecos en la prensa, Poesía Mano a Mano activó, en su momento, cierta dinámica sobre los eventos literarios locales. Luego de su realización proliferaron “formatos semejantes” y “locaciones similares”, cabe subrayar que nuestra distancia crítica se ubicó en el tema del registro y la gestión para una publicación que a más de mantener prolijidad y calidad, pudiese ser difundida como un bien común. La serie de registros que constituyen Poesía Mano a Mano: Memoria Sonora de Poesía Ecuatoriana, inéditos por varios años, hoy se validan como documento.

La presente edición en álbum de discos compactos contiene una selección, a manera de Antología Sonora, que intenta recoger los momentos más intensos de cada ciclo, de cada diálogo poético dado a tono, en tempos y en tensión. Acompaña esta Antología un disco de Versiones Sonoras en el que reconocidos artistas sonoros, compositores y músicos releen y traducen, desde y hacia sus lenguajes una breve serie de poemas.

La distancia temporal ha convertido estas grabaciones en posibles retratos que dan cuenta de un lugar en las trayectorias poéticas y de un momento en la escritura de las autoras y autores participantes. El lugar de Poesía Mano a Mano en los debates contemporáneos sobre el estatus del libro como vehículo de conocimiento sensible, es el de convertirse en una mediación, en una herramienta de aprendizaje que seduzca y gane lectoras y lectores para la poesía que se produce en nuestro país.

Esta publicación incluye la poesía de: María Fernanda Espinosa, Iván Oñate , Raúl Arias, Leopoldo Tobar, Natasha Salguero, Julio Pazos, Efraín Jara Idrovo, Jorgenrique Adoum, Alfonso Espinosa Andrade, Paúl Puma, Sonia Manzano, Javier Ponce, Roy Sigüenza, Ángel Emilio Hidalgo, Bruno Sáenz, Fernando Balseca, Margarita Laso, Fernando Cazón Vera, Cristóbal Zapata, Jorge Martillo, Maritza Cino, Galo Alfredo Torres, Edwin Madrid, Luis Carlos Mussó, Ana María Iza, Catalina Sojos, Humberto Vinueza y Ariruma Kowii.

Y las piezas sonoras de: Joanne Vance, Jorge Oviedo, Paúl Rosero, Clo Sísmico, Mauricio Proaño, Bruno Galindo (España), Mesías Maiguashca, Daniel Pasquel, Christian Proaño, Jorge Espinosa M., Fabiano Kueva, Alex Alvear, Carlos Arboleda, Nelson García, Juan Carlos González, Susana Anda, José Urgilés, Daniel Pico, LOOPXUS (Blasco Moscoso y Daniel López), Mayra Estévez Trujillo y Mariela Condo.

LANZAMIENTO / CONCIERTO:

QUITO:

TEATRO MÉXICO (Calle Tomebamba y Zamora)
VIERNES 1 DE ABRIL, 20H00
Actuación especial: Mariela Condo, Jorge Espinosa M., Mayra Estévez, Bruno Galindo (España), Fabiano Kueva, Jorge Oviedo, Daniel Pico, Christian Proaño, CLO Sísmico, Joanne Vance.

CUENCA:

SALA ALFONSO CARRASCO (Luis Cordero, entre Sucre y P.Córdova)
MARTES 5 DE ABRIL, 19H00
Actuación especial: Mayra Estévez, Bruno Galindo (España), Fabiano Kueva, LOOPXUS (Blasco Moscoso & Daniel López) José Urgilés, Joanne Vance.

GUAYAQUIL:
AUDITORIO ALIANZA FRANCESA (Calle Hurtado y Mascote)
MARTES 5 DE ABRIL, 19H00
Actuación especial: Mayra Estévez, Bruno Galindo (España), Fabiano Kueva, LOOPXUS (Blasco Moscoso & Daniel López), Daniel Pico, Christian Proaño.

La publicación de Poesía Mano a Mano: Memoria Sonora de Poesía Ecuatoriana fue posible gracias al apoyo de:Fundación Príncipe Claus (Holanda), Instituto Metropolitano de Patrimonio, Municipio del Distrito Metropolitano de Quito. Embajada de España en Ecuador y AECID - Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo.

Poesía Mano a Mano – Memoria Sonora de Poesía Ecuatoriana

Concepto: Fabiano Kueva

Dirección y Producción: Mayra Estévez Trujillo y Fabiano Kueva

Asesor editorial: Raúl Serrano Sánchez

Asistentes de producción: Gabriela Ruiz Agila, David Nieto Romero y Ana María Vela

Fotografía Poesía Mano a Mano: Mauricio Ushiña Atienza

Grabación en vivo: Byron Azuero y Fabiano Kueva

Edición y posproducción Poesía Mano a Mano:

Fabiano Kueva – Estudios Centro Experimental Oído Salvaje

Masterización Versiones Sonoras Mano a Mano:

Daniel Pasquel – Estudios La Increible Sociedad

Asesora legal: Ana María Samudio

Diseño: Gonzalo Vargas – PIXELMONO

Textos: Mayra Estévez Trujillo, Fabiano Kueva, Raúl Serrano Sánchez y Ana Rodríguez

El álbum Poesía Mano a Mano es una producción del Centro Experimental Oído Salvaje

www.oidosalvaje.org / http://www.antenas-intervenciones.blogspot.com

oidosalvaje@yahoo.com / oido.salvaje@gmail.com

00593-22580-294 / 00593-93634082

Ecuador, 2011

ANTENAS 29: QUADRA V.3 desde Loja

2011-01-23T10:00:00.001-08:00

Hoy viernes 28
la SERIE 29 DE ANTENAS - INTERVENCIONES presenta:
PROYECTO QUADRA V.3:
SONORIDADES CONTEMPORÁNEAS
en el marco de la
II Bienal de Artes Musicales de Loja
PARA ESCUCHARLO EN VIVO
ALAS 09h30 (GMT-5) HAZ CLICK:
http://www.aler.org/online.php

PARA ESCUCHARLO EN LÍNEA HAZ PLAY:

QUADRA es un proyecto de Centro Experimental Oído Salvaje que combina la improvisación sonora/musical con la exploración de dispositivos de conexión web de baja tecnología. La presente versión fue presentada como concierto cuadrafónico en SONORIDADES CONTEMPORÁNEAS, curadoría del Centro Experimental Oído Salvaje para el segmento Punto de Quiebre de la II Bienal de Artes Musicales de Loja (Ecuador) el pasado 19 de enero en el Auditorio del Centro Cultural Municipal Alfredo Mora Reyes.

QUADRA V.3 tuvo como participantes a Janete El Haouli y José Augusto Mannis desde Sao Paulo (Brasil), Jorge Haro desde Buenos Aires (Argentina) y Lucho "Pelucho" Enríquez en Loja, con la producción de Fabiano Kueva.

Mediante enlace SKYPE, QUADRA V.3 desarrolló un ciclo improvisado de 4 momentos sonoros: Descripciones sobre el paisaje, Solos, Juntos y Desjuntos. Las herramientas utilizadas fueron múltiples: grabación de campo, electrocústica, micrófono procesado, reactable, programación algorítmica, etc. El resultado es una pieza colectiva que desde varias latitudes traduce ánimos, ejercita maneras de escucha, empuja el soporte SKYPE hasta sus límites y amplifica un diálogo que se desplaza del performance a la transmisión radial.

Janete El Haouli y José Augusto Mannis, desde Sao Paulo

Janete El Haouli es compositora, investigadora y profesora de la Universidad de Londrina (Brasil). Estudió Música, Artes y Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Sao Paulo. Fue directora de Radio UEL FM y creadora del programa radial Musica Nova. Ha coordinado investigaciones interdisciplinares sobre creación radial, experimenatación vocal, ecología sonora y paisajes sonoros . Ha participado como ponente y jurado en varios eventos internacionales. Su libro Demetrios Stratos: en busca de la voz-música ha sido publicado en italiano, portugués y castellano. Ha realizado obras sonoras para emisoras europeas como WDR (Alemania).

José Augusto Mannis (Brasil, 1958) es compositor, performer electroacústico, diseñador de sonido, profesor universitario e investigador del campo sonoro. Estudió composición e investigación musical en el Conservatorio Superior de Música de París, la Universidad de París VIII y la Universidad Estatal de Campinas. Entre sus publicaciones cuenta la Guía de Música Contemporánea de Brasil, su discografía incluye más de 10 publicaciones en CD, ha sido productor radial en Cultura FM y Radio USP.

Lucho "Pelucho" Enríquez en Loja / Jorge Haro desde Buenos Aires

Lucho "Pelucho" Enríquez (Ecuador, 1978) es compositor, guitarrista, programador y astrólogo amateur. Realizó estudios de Composición orquestal con José Angel Perez Puentes, Composición algorítmica con Clarence Barlow, Sonología en el Royal Conservatoire (Holanda), Programación Unix, C, C++, Super Collider en Steim, VTC y Etek University. Además ha realizado cursos y clínicas de programación y música electrónica con Curtis Roads, Albert Graff, Joel Ryan, GM Koenig, Robert Ashley, Julio Estrada, Robert Ashley, Steve Reich, Mesias Maiguashca, Benedict Mason, entre otros. Ha sido comisionado en múltiples ocasiones. Su música se ha tocado en más de doce países de América y Europa.

Jorge Haro (Buenos Aires, 1963) es artista sonoro y audiovisual. Investiga en el campo de la música experimental, las piezas audiovisuales y las instalaciones sonoras. Trabaja sobre los aspectos estético y científico del sonido y las vibraciones, con particular atención en la escucha expandida, la visualización del sonido y los procesos de transformación de datos. Ha editado seis trabajos discográficos. Ha realizado conciertos acusmáticos, conciertos audiovisuales, instalaciones y exhibiciones Latinoamérica y Europa. Es director del ciclo Conciertos en el LIMb0 del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, co-director del site Fin del mundo, del proyecto LIMb0 y del proyecto de intercambio artístico y de cooperación cultural ExperimentaClub+LIMb0. Es docente en la Universidad de Palermo y la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Fue codirector del sello Sudamérica Electrónica.

Un agradecimiento especial para el Mtro. Boris Eguiguren y la Ing. María Fernanda León por el apoyo logístico que hizo posible QUADRA V.3. SONORIDADES CONTEMPORÁNEAS fue parte de la programación de la II Bienal de Artes Musicales de Loja, organizada por el Ilustre Municipio de Loja y el Ministerio de Cultura del Ecuador.

ANTENAS 29:
PROYECTO QUADRA V.3:
SONORIDADES CONTEMPORÁNEAS
viernes 28 y sábado 29 de enero,
09h30 hora de Ecuador (GMT-5) por:

http://www.aler.org/online.php
http://www.antenas-intervenciones.blogspot.com

y 240 emisoras en toda Latinoamérica asociadas a la
Asociación Latinoamericana de Educación Radiofónica.

ANTENAS - INTERVENCIONES
es un proyecto Al-Aire / En-Línea / In-Situ
de Centro Experimental Oído Salvaje con el apoyo de la
Asociación Latinoamericana de Educación Radiofónica.
Concepto y dirección: Fabiano Kueva y Mayra Estévez Trujillo
Programación y producción: Fabiano Kueva
Coordinación satelital: Hugo Ramírez.

SONORIDADES CONTEMPORÁNEAS en la BIENAL DE ARTES MUSICALES DE LOJA

2011-01-12T18:27:00.000-08:00

Programación de Prácticas Sonoras Experimentales

Bienal de Artes Músicales de Loja

Curadoría del Centro Experimental Oído Salvaje

INTRODUCCIÓN:

Si por un instante desde nuestras prácticas dilatásemos el presente, es decir, lo expandiésemos en sus totales dimensiones, nos daríamos cuenta de lo reducidas que resultan las historias aprendidas en los centros escolares y educativos, y de las muchas historias que deliberadamente por efecto de políticas de verdad quedan por fuera de la oficialidad aprendida. En estos últimos quince años quienes conformamos el Centro Experimental Oído Salvaje en diálogo con colectivos y colegas de varias latitudes de Latinoamérica, sin habérnoslo propuesto hemos irrumpido el habitual silencio que históricamente se le ha otorgado al mundo de lo sonoro, su potencial cultural, simbólico, epistémico y creativo.

Sonoridades Contemporáneas es una de las respuestas de este proceso de irrupción, un laboratorio de encuentro entre prácticas musicales electroacústicas / electrónicas / experimentales, que suceden en y desde Latinoamérica, como marca de una geopolítica que opera configurando territorios sonoros en medio de modelos y sociedades que aún se inscriben en relaciones de poder, dominio y control.

Sonoridades Contemporáneas surge como un espacio de reflexión, intercambio, aprendizaje y trabajo que moviliza la diversidad de posiciones de la escena del uso del sonido con fines experimentales, mediante un seminario, talleres, conciertos, diálogos y presentación de publicaciones en el marco de la II Bienal de Artes Musicales de Loja organizada por la Ilustre Municipalidad de Loja con el apoyo del Ministerio de Cultura del Ecuador. Con la participación de importantes teóricos, compositores, artistas y experimentadores sonoros, el horizonte de este evento es construir nexos, conexiones
y articulaciones a mediano y largo plazo, entre los sujetos y colectivos de las prácticas sonoras y sus contextos locales, regionales y latinoamericanos.

METODOLOGÍA:

Sonoridades Contemporáneas busca conocer, explorar y movilizar la percepción sonora de los contextos previos y existentes de los actores y sujetos participantes en las diferentes fases del laboratorio. Se proporcionaran contenidos claros y estructurados, mediante el desarrollo de potencialidades, así como el uso y aprovechamiento de insumos existentes provenientes de experiencias sonoras que circulan en red. Bajo el horizonte del diálogo de saberes, es decir asumiendo conjuntamente con las y los participantes su lugar como un lugar de conocimiento: su saber hacer. Las sesiones de trabajo serán el resultado equilibrado entre la práctica y la teoría, entre la reflexión y la acción, teniendo como horizonte el aprender haciendo.

Esta curadoría tiene como horizonte movilizar
temas como estrategias de composición, creación de instrumentos y objetos sonoros, reflexión sobre territorios sonoros y el rol de las escritura y el documento en el ámbito regional.
Los grupos de trabajo estarán compuestos por un máximo de 20 participantes más la catalización de una o un profesional. Los laboratorios intentarán devenir en grupos de trabajo para futuras colaboraciones, espacios autónomos de aprendizaje como células activas de una plataforma local y regional.

CASA ADENTRO:

¿Cómo y de qué manera pensar lo experimental, la composición, lo artístico y lo cultural, dentro de lo sonoro como un campo de especificidades tanto en sus mecanismos de circulación, como en sus incidencias simbólicas? ¿Cómo y de que manera elucidar críticamente estos estatutos sin caer en una nueva configuración hegemónica? ¿Es posible agenciar el trabajo en red desde nuestras prácticas y experiencias, y desde nuestros complejos contextos como una respuesta emergente frente al conjunto de relaciones de poder que en nuestros contextos latinoamericanos aun persisten?

En el marco de Sonoridades Contemporáneas estas son varias de las preguntas que quieren encontrar cabida en los encuentros casa adentro, es decir entre las y los catalizadores que serán motivados a participar en reuniones aleatorias, con el fin de compartir de primera mano su propia versión de lo que desde su campo significa el trabajo sonoro en la composición, la investigación y la reflexión. En tal sentido se recogerá y sistematizará las discusiones que puedan surgir de estos encuentros, para ser presentados como una memoria que pueda operar a modo de documento base para la discusión colectiva, en el horizonte de la activación de la Red de Sonoridades Contemporáneas Latinoamericanas.

PROGRAMACIÓN:

Sonoridades Contemporáneas: Seminario

Horario 8h00 – 12h00

Mayra Estévez / Ana María Romano / Guillermo Bocanegra

Lunes 17: Estudios Sonoros Latinoamericanos por Mayra Estévez Trujillo (Ecuador).

Clase magistral sobre el proyecto de inventario crítico de prácticas artísticas en Latinoamérica con base en los estudios culturales y la plataforma del pensamiento De-colonial.

Martes 18: Estrategias Compositivas por Ana Romano (Colombia).

Clase magistral sobre trayectorias y conceptos de composición expandida y herramientas contemporáneas para la musica.

Miércoles 19: Guitarra: activaciones contemporáneas del instrumento en Latinoamérica, Guillermo Bocanegra (Colombia)

Clase magistral sobre la instrumentalidad, la guitarra: su lugar en la música moderna, su devenir contemporáneo.

Sonoridades Contemporáneas: Talleres/Laboratorios
Horario: 14h00 – 16h00

Carlos Bonil / Fabiano Kueva / Omar Lavalle

Taller/Laboratorio:

Creación de instrumentos y objetos sonoros a partir de desechos tecnológicos y manipulación de circuitos. Catalizador: Carlos Bonil (Colombia).

Taller/Laboratorio:

Territorios Sonoros: subjetividad / contexto / grabación de campo.

Catalizador: Fabiano Kueva (Ecuador)

Taller/Laboratorio:

Experimentación sonora basada en ordenador.

Catalizador: Omar Lavalle (Perú)

Sonoridades Contemporáneas: Diálogos / Publicaciones

Horario: 16h30 – 18h00

Lunes 17: Diálogo / Presentación:

DVD en 5.1 canales: Boletín y Elegía de las Mitas, texto de César Dávila Andrade y música de Mesías Maiguashca, producido por Centro Experimental Oído Salvaje.

Martes 18: Diálogo / Presentación:

Libro UIO-BOG Estudios Sonoros desde la Región Andina de Mayra Estévez Trujillo, producido por Centro Experimental Oído Salvaje y del Proyecto de investigación SONOTECA de Omar Lavalle (Perú)

Miércoles 19: Diálogo / Presentación:

Música Electroacústica Actual 8 Compositores Colombianos de Ana Romano (Colombia) y del disco Red de Compositores Ecuatorianos por Lucho Enríquez (Ecuador).

Sonoridades Contemporáneas: Conciertos

Horario: 19h00

Jorge Espinosa / Christian Proaño / Lucho "Pelucho" Enríquez

Lunes 17: Electrónica / Electroacústica:

Omar Lavalle (Perú)

Ana Romano (Colombia)

Guillermo Bocanegra (Colombia)

VJ invitado.

Martes 18: Experimental

Cristian Proaño (Ecuador)

Jorge Espinosa (Ecuador)

Carlos Bonil (Colombia)

VJ invitado.

Miércoles 19: Improvisación / Nuevos medios:

José Augusto Mannis / Jorge Haro / Janete El Haouli

Proyecto QUADRA V.3 on-line jam:

Janete El Haouli y José Augusto Mannis (desde Sao Paulo)

Jorge Haro (desde Buenos Aires)

Lucho Enríquez (en Loja).

VJ invitado: KLK

ANTENAS 28: QUADRA V.2 desde Bogotá

2010-11-28T11:14:00.000-08:00

El viernes 3 y sábado 4 de diciembre,

09h30 hora de Ecuador (GMT-5)
la SERIE 28 DE ANTENAS - INTERVENCIONES presentó:
PROYECTO QUADRA V.2: HISTORIAS PORTÁTILES
en el marco de muestra y encuentro teórico
ESTÉTICAS DECOLONIALES curaduría de Walter Mignolo
en la ASAB - Universidad Distrital de Bogotá

PARA ESCUCHARLO EN LÍNEA HAZ PLAY:

QUADRA es un proyecto en construcción, basado en bajas tecnologías que combina la investigacion con la producción, concebido a finales del 2002 por Centro Experimental Oído Salvaje (Ecuador) bajo la premisa simbólica: 4 artistas / 4 canales / 4 frecuencias / 4 versiones. Inicialmente se pensó como una plataforma local para procesos de experimentación sonora individuales y colectivos en estudio de grabación basado en el sistema de reproducción analógica a 4 canales independientes con equipo TASCAM 34B. La finalidad de QUADRA es producir un ejercicio/pieza/documento direccionado a varios espacios y usos: instalación sonora, concierto cuadrafónico, transmisión radial en mono y/o estéreo y publicación en CD-DTS. QUADRA se pensó, además, como un ciclo de 4 versiones, luego del cual se agregaría un canal adicional que originaría el proyecto PENTA.

QUADRA V.2 versión instalación sonora en la sala ASAB

QUADRA V.2: HISTORIAS PORTATILES fue generada hacia Esteticas Decoloniales por Carlos Bonil (Colombia) / Mayra Estévez Trujillo (Ecuador) / Fredy Jiménez (Colombia) / Fabiano Kueva (Ecuador) con la colaboración de: María Patricia Cihuacóatl Pérez Moreno (México), basada en la premisa: 4 direcciones / 4 orientaciones y un giro conceptual, fruto de diálogos por videoconferencia, hacia la hurga y/o indagacion de los enunciados violencia / desgarramiento / tránsito / curación, sus posibles poéticas y narrativas probables, en base a fragmentos sonoros de 5 minutos.

HISTORIAS PORTATILES un diálogo sonoro in situ, que surge a partir de cuatro puntos cardinales aleatorios (violencia / desgarramiento / tránsito / curación) desde los cuales se teje un contorno, un momento o un punto de contacto critico. Ese mismo esquema, durante el montaje de la versión instalación sonora en la sala ASAB, devino en el trazado de los Cuatro Caminos de nuestros pueblos indígenas, aporte de Freddy Jiménez.

HISTORIAS PORTATILES un tejido en varias vías, que se moviliza desde diversas direcciones y situaciones: como proyecto en proceso / instalación sonora en la Sala ASAB / accion sonora en vivo / transmision emisión radial / documento de trabajo.

QUADRA V.2 versión improvisación quadrafónica en la sala ASAB

Foto: cortesía esferapublica

CARLOS BONIL (MUGRE) trabaja en un sistematico desmonte del paradigma occidental MAQUINA/HOMBRE y la condicion de mercancia del los dispositivos tecnológicos sonoros más habituales, irrumpiedo con estrategias de desarme, deshecho y reciclaje tecnológico como fractura de los discursos URBANO /MODERNIZANTES.

FREDDY JIMÉNEZ en la tradicion del canto ancestral, la preparación del cuerpo, la voz y el espacio para la ceremonia, para la busqueda, para la curación, para la orientación y germinalidad crítica de vías otras a las politicas de violencia interna y global.

"Sonidos recobrados en tiempo de ceremonia, voces ancestrales, sonajas, armónicas, tambores, encuentro de las medicinas del norte con las del sur. Los cantos de poder y la vibración de estos instrumentos como herramienta efectiva para cuando la mente se llena de pensamientos de ayer y de futuro, devolviéndonos suavemente AL AQUI Y EL AHORA, al eterno presente, conectándonos con la hermosura y la belleza del Espíritu."

FABIANO KUEVA en el registro sonoro de eventos politicos como documento y campo de intervención. Los mecanismos discursivos de los relatos nacionales evidenciados en su desmonte/manipulación tecnológica.

Esta vez y luego de varias piezas sobre el estatus de la VOX en la política, el punto de partida es el residuo, la textura, la reserva de sentido que habita en el registro de lo que queda tras un intento de Golpe de Estado, como el vivido en Ecuador el 30 de septiembre 2010: un fuego hecho de cartones, ramas de arboles, basura, maderas… crepita, emerge como una ritualidad politica: la institución democrática al rededor del fuego o en llamas. El fuego como alivio a los miles de dólares de gases lacrimógenos utilizados por la Policía golpista contra l@s ecuatorian@s que ante una violencia no vista en los ultimos 25 años, pone su cuerpo. El residuo sonoro como unidad mínima del relato político.

MAYRA ESTÉVEZ TRUJILLO amplifica una escena - fragmento de una crónica colonial en idioma nahuatl, en la que tono, ritmo e intension detonan una cadena de traducciones que nos devuelven al presente la raíz de la violencias que hemos naturalizado e institucionalizado, el texto base dice en castellano: “Pues sus perros son enormes, de orejas ondulantes y aplastadas, de grandes lenguas colgantes; tienen ojos que derraman fuego, están echando chispas: sus ojos son amarillos, de color intensamente amarillo… Son muy fuertes y robustos, no están quietos, andan jadeando, andan con la lengua colgando. Traénle para que cuando alguno los enoja los mate, criados y entrenados para matar y devorar. Aperrear es hacer que perros le comiesen o matasen, despedazando a las abuelas y abuelos que aquí vivieron”. Fuentes: (Informantes de Sahagún: Códice Florentino, lib.XII, caps III y IV) (Bernal Díaz del Castillo. Historia verdadera de la conquista de la Nueva España, cap.LXI, p.224.)

QUADRA V.2 en el encuentro teórico de Estéticas Decoloniales

La versión de QUADRA V.2 para ANTENAS 28 de Walter Mignolo y Marina Grzinic.

Marina Grzinic y Walter Mignolo sampleados durante el encuentro teórico de Estéticas Decoloniales

ANTENAS 28: QUADRA V.2: HISTORIAS PORTÁTILES
se transmitió el viernes 3
con reprisse el sábado 4 de diciembre
a las 09h30 de Ecuador (GMT -5) por:

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y 240 emisoras en toda Latinoamérica asociadas a la
Asociación Latinoamericana de Educación Radiofónica.

ANTENAS - INTERVENCIONES
es un proyecto Al-Aire / En-Línea / In-Situ
de Centro Experimental Oído Salvaje con el apoyo de la
Asociación Latinoamericana de Educación Radiofónica.
Concepto y dirección: Fabiano Kueva y Mayra Estévez Trujillo
Programación y producción: Fabiano Kueva
Coordinación satelital: Hugo Ramírez.

Un agradecimiento a Gonzalo Vargas M. de http://www.laselecta.org

ANTENAS 27: ALAN POMA DESDE LIMA.

2010-10-23T13:26:00.000-07:00

Este viernes 29 y sábado 30 de octubre,
09h30 de Ecuador (GMT-5)
la SERIE 27 DE ANTENAS - INTERVENCIONES presenta:

ALAN POMA DESDE LIMA

PARA ESCUCHARLO EN VIVO A LAS 09h30 (GMT -5)
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ANTENAS 27 tiene como invitado a uno de los artístas más versátiles de la escena contemporánea del Perú: ALAN POMA en una sesión mix deluxe!!!

"Cuando uno recuerda una canción o una melodía el sonido se convierte en algo que no necesariamente está sonando en el aire sino que está sonando digamos dentro de uno. Cuando la gente me pregunta si soy músico yo les digo que más que músico soy un Dj, alguien que mezcla para encontrar conflictos que generen algún tipo de pregunta sobre la naturaleza de la música, preguntas sobre sus viajes mediados por rapidshare o megaupload alrededor del mundo.

Esta ANTENA es más que todo un Dj mix que recopila parte de la búsqueda de estas otras preguntas que no vienen a mí en forma de palabras sino más bien en forma de sonidos o melodías lejanas."

Alan Poma, foto cortesía ceroinspiración

ALAN POMA es promotor de experiencias, artista sonoro y curador de arte enfocado a las prácticas que implican la integración entre el espacio sonoro y el espacio físico. Desde el 2002 ha venido trabajando junto a artistas y amigos nacionales y extranjeros desarrollando proyectos experimentales surgidas a partir del sonido en la ciudad de Lima: Iglesias Católicas del siglo XVII, cines pornográficos, edificios abandonados, parques, jardines y fiestas familiares.

Desde el año 2007 desarrolla el proyecto “Concesiones Forestales en la Amazonía Peruana” que involucra prácticas experimentales de sonido en los bosques amazónicos del Perú junto a artistas sonoros de Europa, Asia, Norte y Sud América.

En la actualidad viene trabajando en la adaptación y la dirección de la Opera Futurista Rusa “La Victoria sobre el Sol” (1913) y que será estrenada en múltiples lugares y en diferentes horas en el Perú.

http://www.myspace.com/alanpoma

ANTENAS 26: ALAN POMA DESDE LIMA
se transmitirá el viernes 29
con reprisse el sábado 30 de octubre
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es un proyecto Al-Aire / En-Línea / In-Situ
de Centro Experimental Oído Salvaje con el apoyo de la
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Concepto y dirección: Fabiano Kueva y Mayra Estévez Trujillo
Programación y producción: Fabiano Kueva
Coordinación satelital: Hugo Ramírez.

ANTENAS 26: DANIEL PICO / FELIPE PICO: SESIÓN DE RUIDO

2010-08-22T20:10:00.000-07:00

Hoy viernes 27 de agosto, 09h30 de Ecuador (GMT-5)
la SERIE 26 DE ANTENAS - INTERVENCIONES presenta:

SESIÓN DE RUIDO:
DANIEL PICO (Darkcavern)
FELIPE PICO (Transfiguration)

HAZ CLICK PARA ESCUCHARLO EN VIVO A LAS 09H30 GMT-5:
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ANTENAS 26 presenta a dos actores claves de la escena de la experimentación con ruido en Ecuador en una sesión compartida.

DANIEL PICO (Darkcavern) Proyecto de experimentación sonora iniciado en 1998. Como una propuesta libre que articula conceptos diversos, cuya integración radica en el uso de elementos análogos como cintas, pedales, micrófonos y cualquier recurso que permita improvisación libre.

Foto cortesía del artista.

DANIEL PICO dirige varios proyectos sonoros como: Perro Satán (harsh noise), Solar (ambient), Rev. Heliogabala (spoken word), XXX (noise), Concrete (noise experimental) más una larga lista de colaboraciones y proyectos fantasma donde el anonimato ha sido parte principal de la creación.

http://redtape-ecuador.blogspot.com

FELIPE PICO desde 1991 ha formado parte de varios proyectos emblemáticos de noise, música experimental, punk, speed metal, grind core y trash metal como: Zidiz, Alcoholic Rites, N. Ch. o Brutal Massacre.

Foto cortesía del artista.

En el 2003 inició el proyecto de power electronics denominado Transfigurator. Su trabajo interpela los discursos sobre cultura e ideología indagando sonoramente sobre disarmónicas manifestaciones individuales y oposiciones frustradas, en que la tecnología se cosntituye en el espacio de tensión que permite llevar el sonido a un espacio límite.

http://acsrancagua.blogspot.com

ANTENAS 26:

SESIÓN DE RUIDO:
DANIEL PICO (Darkcavern)
FELIPE PICO (Transfiguration)
se transmitirá el viernes 27 de agosto
con reprisse el sábado 28 de agosto
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ANTENAS - INTERVENCIONES
es un proyecto Al-Aire / En-Línea / In-Situ
de Centro Experimental Oído Salvaje con el apoyo de la
Asociación Latinoamericana de Educación Radiofónica.
Concepto y dirección: Fabiano Kueva y Mayra Estévez Trujillo
Programación y producción: Fabiano Kueva
Coordinación satelital: Hugo Ramírez.

ANTENAS 25: RODRIGO SIGAL desde México

2010-07-25T13:41:00.000-07:00

Hoy viernes 30 de julio, 09h30 de Ecuador (GMT-5)
la SERIE 25 DE ANTENAS - INTERVENCIONES
presenta:

RODRIGO SIGAL: B-BLIND / C-CIEGO

PARA ESCUCHARLO EN VIVO HAZ CLICK:
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PARA ESCUCHARLO EN LÍNEA HAZ PLAY:

B-BLIND / C-CIEGO reune una serie de siete composiciones electrocústicas realizadas en base a computadores e instrumentos reales. Un proyecto que plantea una nueva y diferente manera de escucha para la música de cámara. Rodrigo Sigal indaga en la creación de complejos mundos sonoros que requieren ser escuchados con los ojos tapados y con el uso de audífonos.

ANTENAS 25 amplificará una selección de
B-BLIND / C-CIEGO con las composiciones :
MUNDRA (clarinete, fagot, piano y electroacústica)
ME(N)TAL (banco de metal y dos computadoras)
y CANON PAPAGENO (sonidos electroacústicos)

Fotografías cortesía del artista.

Rodrigo Sigal (Ciudad de México-1971) Tiene un doctorado en Composición musical con medios electroacústicos de la City University de Londres, Inglaterra y la licenciatura en composición del Centro de Investigación y Estudios Musicales (CIEM), Ciudad de México, y por varios años formó parte del taller de composición del Prof. Mario Lavista, además de haber estudiado con Denis Smalley, Javier Alvarez, Franco Donatoni, Judith Weird, Michael Jarrel, Alejandro Velasco y Juan Trigos entre otros. Actualmente realiza un posdoctorado en la Escuela Nacional de Música en México, y esta a cargo del Centro Mexicano para la Música y la Creación Sonora (C+).

Desde 1991 ha trabajado como compositor, ingeniero de sonido y grabación en su estudio particular en México, Londres y Santiago en obras para danza, video, radio y TV, y fue el coordinador del Laboratorio de Música por Computadora en el CIEM de 1994 a 1998.

Sus obras están disponibles en más de 10 discos compactos y son interpretadas en diferentes países constantemente.

Desde 1998 es miembro activo del grupo de seis compositores DAM (www.dam-music.org), trabajando en diferentes proyectos interdisciplinarios incluyendo “Altenative Sessions” en colaboración con el Maarten Altena Ensemble que se presentó en México y Holanda durante el 2003 y desde el 2004 es miembro de la Red de Arte Sonoro Latinoamericano (www.redasla.org).
Actividades próximas incluyen conciertos y seminarios en diferentes países y la composición de un concierto para piano y electroacústica.

www.rodrigosigal.com

ANTENAS 25:
RODRIGO SIGAL: B-BLIND / C-CIEGO
se transmite el viernes 30 de julio
con reprisse el sábado 31 de julio
a las 09h30 de Ecuador (GMT -5) por:

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ANTENAS - INTERVENCIONES
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Concepto y dirección: Fabiano Kueva y Mayra Estévez Trujillo
Programación y producción: Fabiano Kueva
Coordinación satelital: Hugo Ramírez.

ANTENAS 24: IRIS DISSE

2010-06-23T20:12:00.000-07:00

Hoy viernes 25 de junio, 09h30 de Ecuador (GMT-5)

la SERIE 24 DE ANTENAS - INTERVENCIONES presenta:

IRIS DISSE: EL SOPLADOR DE VIDRIO

HAZ PLAY PARA ESCUCHARLO:

Fotografías: Joelle Bouvard

Radiodrama experimental sobre flujo del tiempo / fragilidad de lo momentáneo / sentidos alrededor de lo vivido. Grabada en locaciones diversas como una fábrica de vidrio cerca el lago de Lucerna (Suiza), donde aun se sopla vidrio; en los Estudios de Radio Berlín (Alemania) y en una pequeña cueva en Quito (Ecuador) junto al grupo de experimentación de la voz ILALOA.

Artistas participantes en la realización:
Otto Lechner (acordeón)
Pit Gutmann (esculturas sonoras, percusión,
instrumentos de vidrio)
David Höner (bajo)
Fabiano Kueva (theremin)
Astrid Pape (clarinete bajo)
Grupo de experimentación de la voz ILALOA:
Susanna Tapia León, Gabriela Guerrero Tapia,
Gloria Arcos, Iris Disse y Astrid Pape
Sonido: Peter Avar y Fabiano Kueva
Dirección: Iris Disse y Peter Avar
Concepto y composición general: Iris Disse.

Voces versión en castellano:
Martha Lucía Ramírez, Antonio Ordóñez,
Carlos Flores, Víctor Hugo Gallegos y David Höner.

Una coproducción de RBB - Radio Berlin,
Centro Experimental Oído Salvaje y ALER.

IRIS DISSE es actriz, directora de teatro y video, compositora de obras radiofónicas y performer. Vive desde 1994 entre Quito, Berlin y Zürich. Por sus obras de Arte Acústico y Radio Features ha recibido varios premios, nacionales e internacionales como el "Prix Futura" de la BBC. Actualmente trabaja como Coordinadora del Proyecto Audiovisual ALER-LA MIRONA en Quito, Ecuador.

ANTENAS 24:
IRIS DISSE: EL SOPLADOR DE VIDRIO
se transmitirá el viernes 25 de junio 1ra. parte
y el sábado 26 de junio 2da. parte
a las 09h30 de Ecuador (GMT -5) por:

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ANTENAS - INTERVENCIONES
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Concepto y dirección: Fabiano Kueva y Mayra Estévez Trujillo
Programación y producción: Fabiano Kueva
Coordinación satelital: Hugo Ramírez.

ANTENAS 23: ANA ROMANO DESDE BOGOTÁ.

2010-05-25T06:21:00.000-07:00

Hoy viernes 28 de mayo, 09h30 de Ecuador (GMT-5)
la SERIE 23 DE ANTENAS - INTERVENCIONES presenta:

ANA ROMANO DESDE BOGOTÁ

HAZ PLAY PARA ESCUCHARLO:

Foto: Lucía Duque

"Cada día es más fuerte en mi la idea de defender la intimidad que existe entre la obra y su creador. Considero que más allá de seducir al público con nuestra música lo importante es poder compartir nuestro trabajo. Claro, hay muchos prejuicios para estas manifestaciones sonoras y justamente nuestra labor es invitar al público a abrirse, no es convencerlo de algo sino instarlo a que se deje tocar por lo desconocido, las decisiones e interpretaciones vendrán luego. Las jerarquías musicales están fuera de mis consideraciones, así como la idea de la existencia de elegidos, tanto al momento de crear como al de recibir, por ello encuentro urgente la necesidad de quitarle la aureola de sacralización a estas prácticas musicales y, quizás, un primer paso sea no condicionar la escucha con explicaciones que al final pueden resultar irrespetuosas, considerando al oyente incapaz de hacerse sus propias opiniones o dirigiéndolo hacia algún lugar particular o excluyéndolo mediante digresiones de carácter técnico.

Alguna vez le preguntaron a la fantástica escultora colombiana Feliza Bursztyn: "¿Cómo explicaría usted la escultura ganadora?", a lo que respondió: "Lo que yo tengo que expresar, lo digo en las esculturas. Y por eso estoy convencida de que se tienen que explicar por sí solas. Defender. Con cada obra me parece que dije algo que necesitaba decir. Pero ese algo es entre ese pedazo de hierro y yo." Definitivamente, como oyente y creadora, abogo por el derecho individual (inalienable) a la experiencia estética como una vivencia personal e intransferible.

A riesgo de contradecir lo que he expresado arriba manifiesto que encuentro en lo cotidiano un punto de partida, el profuso entorno sonoro que nos envuelve me lleva a buscar en mi creación personal música que transcurra orgánicamente, sin pomposidades y sin pretender la "obra maestra", me interesa más algo que forme parte de un aquí y un ahora. En nuestra subjetividad solemos otorgar valor a lo que nos gusta, para mí la buena música es un buen viaje: siempre deja razones para volver."

Foto: Lucía Duque

Ana María Romano G. Compositora colombiana nacida en 1971. Sus intereses creativos le han permitido trabajar los medios acústico y electroacústico así como la participación en propuestas multidisciplinares (danza contemporánea y performance). Ha sido artista en residencia en el CMMAS (Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras) y participó en la residencia in-eye i: traza en Goldsmiths College (Londres). Algunas de sus obras han sido presentadas, publicadas y premiadas dentro y fuera del país. Sus intereses investigativos la han llevado a tomar parte en diversos proyectos documentales del Centro de Documentación Musical y en la realización de las páginas de compositores colombianos de la Biblioteca Virtual de la Biblioteca Luis Ángel Arango. Durante el bienio 2004-2005 coordinó el “colón electrónico. ciclo de eventos sonoros y visuales contemporáneos”. También se ha desempeñado como conferencista, curadora y productora de publicaciones de música contemporánea. Actualmente es coordinadora musical de la Fundación Espacio Cero, con quienes organiza el festival “en tiempo real. nuevos encuentros sonoros”, iniciativa que apoya la difusión a la creación sonora con usos de las tecnologías electrónicas, informáticas y eléctricas. Sus labores docentes las desempeña en la Universidad El Bosque y en la Escuela de Formación Musical -proyecto educativo dirigido a niños y adolescentes-. En el terreno interpretativo, al lado del guitarrista Guillermo Bocanegra, conforma el dúo uiachii. guitarra y electrónica, colabora en trío con Ricardo Arias y Éblis Álvarez y cada tanto se reúne con amigos y colegas a improvisar.

ANTENAS 23: ANA ROMANO DESDE BOGOTÁ.
se transmitirá el viernes 28 de mayo,
(con reprisse el sábado 29 de mayo)
a las 09h30 de Ecuador (GMT -5) por:

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y 240 emisoras en toda Latinoamérica asociadas a la
Asociación Latinoamericana de Educación Radiofónica.

ANTENAS - INTERVENCIONES
es un proyecto Al-Aire / En-Línea / In-Situ
de Centro Experimental Oído Salvaje con el apoyo de la
Asociación Latinoamericana de Educación Radiofónica.
Concepto y dirección: Fabiano Kueva y Mayra Estévez Trujillo
Programación y producción: Fabiano Kueva
Coordinación satelital: Hugo Ramírez.

ANTENAS 22: 12 MONOS una curadoría de CARLOS ZERPA

2010-04-06T14:59:00.000-07:00

El viernes 30 de abril, 13h30 de Ecuador (GMT -5)

la serie 22 de Antenas - Intervenciones presentó
su especial de 2do aniversario:

12 MONOS
CURADORÍA DE CARLOS ZERPA
desde Venezuela

haz PLAY para escucharlo on-line:

"12 MONOS es un ensamblaje musical con ruidos, sonidos, silencios, efectos y sobre todo con voces… De cómo la voz y el hablar, se hacen tan importantes."

12 MONOS es una curadoría de CARLOS ZERPA realizada en 2006, fue publicada originalmente en formato CD como número especial de la revista independiente de publicación ocasional PULGAR editada en Venezuela por el artista Luis Romero. PULGAR fue invitada a participar en la Documental 12 (2007) en Kassel, Alemania.

12 MONOS incluye trabajos realizados en Venezuela, España, México, Uruguay, USA, Francia, Holanda, Argentina y Trinidad, por los artistas:

1- Alejandro Saqui & Andrés Argil
2- Christopher Cozier
3- Yohami
4- Manuel Ignacio Martínez Arévalo
5- NOSIBO (Carlos Quintana, Nanin Garcia,
Lisandro Castro y Ignacio Monque)
6- Rod Summers
7- Masseratti 2 litros (Armando y Fernando Gómez)
8- Cabezas de Cera (Mauricio Sotelo, Francisco Sotelo,
Ramses Luna y Edgard Arrellin)
9- DOGON (Miguel Noya & Paul Godwin)
10- Andrés Mastrangelo,11- Roberto Romero Molina
12- Enrique Doza,
BONUS TRACKS: 13- Luis Romero
14- Carlos Zerpa

CARLOS ZERPA es artista visual y sonoro, performer y activista cultural. Figura enblemática de las prácticas artísticas NO CONVENCIONALES y una de las voces críticas del arte venezolano desde los años 70. Ha transitado por espacios de arte de todo el mundo. Forma parte del comité editorial de la revista virtual RASGADO DE BOCA:

http://www.rasgadodeboca.blogspot.com.

Su página web es: http://carloszerpa.blogspot.com

12 MONOS
CURADORÍA DE CARLOS ZERPA
desde Venezuela
se transmitió el viernes 30 de abril,
13h30 de Ecuador (GMT -5) por:
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antenas-intervenciones.blogspot.com

y 240 emisoras en toda Latinoamérica asociadas a la
Asociación Latinoamericana de Educación Radiofónica.

(Imágenes cortesía del artista)

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de Centro Experimental Oído Salvaj e con el apoyo de la
Asociación Latinoamericana de Educación Radiofónica.
Concepto y dirección: Fabiano Kueva y Mayra Estévez Trujillo
Programación y producción: Fabiano Kueva
Coordinación satelital: Hugo Ramírez.

ANTENAS 21: MAQUINAS DE TAXIDERMIA

2010-02-28T17:46:00.000-08:00

El viernes 5 de marzo, 13h30 (GMT -5)

la serie 21 de Antenas - Intervenciones presentó:

MÁQUINAS DE TAXIDERMIA:
LOOPXUS + JULIO MOSQUERA
desde Cuenca - Ecuador

HAZ PLAY PARA ESCUCHARLO ON-LINE:

MÁQUINAS DE TAXIDERMIA es un proyecto de música y sonido desarrollado por el dueto de electrónica audio + video LOOPXUS: Blasco Moscoso + Daniel López para el libro de edición limitada TAXIDERMIA del artista visual Julio Mosquera.

"La Taxidemia se emplea ante el postulado de saber que dicha práctica requiere conocimientos anatómicos, médicos, escultóricos y de diseño (reivindicados parejos al libro).

El hilo conceptual se refleja cotidiano a los conformantes del colectivo (Mosquera + Moscoso + López), a la metafórica captura del fallecimiento animal (hombre) representada en el dibujo, la hurtada piel hacia la ilustración digital que acarrea de inmediato al texto en espacios de creación no auráticos como la oficina, el baño, el estudio de sonido, el computador...

La descomposición es congelada por lo sonoro y el curtido final se vuelca a diseño editorial en un proceso del todo taxidérmico. Apuntando hacia una irracionalidad organizada para entendidos o aficionados, para artistas o cazadores que gusten preservar el dolor ajeno.

María José Machado.
Artista e investigadora."

Julio Mosquera, artista visua. Ganador de la Sexta Bienal Intermacional de Pintura de Cuenca, Ecuador. Actual Decano del Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca.

Blasco Moscoso, artista audiovisual y catedrático universitario en la Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca.

Daniel López, diseñador gráfico, productor audiovisual y catedrático universitario en la Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca.

MÁQUINAS DE TAXIDERMIA:

LOOPXUS + JULIO MOSQUERA

se transmitió el viernes 5 de marzo,
a las 13h30 hora de Quito (GMT-5) por:
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Asociación Latinoamericana de Educación Radiofónica.

(Imágenes cortesía de los artistas.)

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ANTENAS 20: LABORATORIO IQUITOS

2010-01-22T18:44:00.000-08:00

La serie 20 de ANTENAS - INTERVENCIONES presenta:
LABORATORIO IQUITOS:
paisaje sonoro, frontera e interculturalidad

PARA ESCUCHARLO HAZ PLAY:

En septiembre de 2008, durante dos semanas, se encontraron artistas sonoros de Colombia, Ecuador y Perú, para explorar, junto con Sabine Breitsameter (guionista de radio y profesora de Diseño y Producción de Sonido), paisajes sonoros, fronteras e interculturalidad.

De este encuentro, en el Laboratorio de Iquitos se produjo un CD con composiciones individuales y conjuntas de los artistas. En el proyecto tomaron parte los siguientes artistas sonoros:

Colombia: Carlos Bonil y Wayra Jacanamijoy Mutumbajoy
Perú: Francisco Andía Pérez, Edwin Mafaldo Gastelú, Rubén Meza Santillán, Luis Pinche Moreno, Alan Poma, Salvador Lavado
Ecuador: Iván Chávez Montero y Ricardo Trujillo Espinosa de los Monteros.

Composiciones Laboratorio Iquitos:
1.Cocinación 4:08, Salvador Lavado y Carlos Bonil.
2.Crónicas de Sonora Amazónica 5:03, Francisco Andía y Alan Poma.
3.Grito Sordo 5:40, Ricardo Trujillo.
4.Lorasonora 5:43, Ricardo Trujillo y Carlos Bonil.
5.Música y mitos de la Selva 2:05, Luis Pinche Moreno y Alan Poma.
6.No callarán las Voces / Iquitos un viaje por los sonidos / El sonido que fue 4:13
Wayra Jacaramijoy, Erwin Mafaldo y Ruben Meza.
7.Diálago 5:26, Iván Chávez Montero.

Laboratorio Iquitos es un proyecto de Instituto Goethe de Perú, Instituto Goethe de Colombia, el Centro Goethe de Quito y Centro Experimental Oído Salvaje con el apoyo de la Radio Voz de la Selva 93.9 FM y su director Oraldo Reatgui Segura.

El proyecto Laboratorio Iquitos fue concebido y desarrollado por Mayra Estévez Trujillo artista sonora, gestora cultura e investigadora del Centro Experimental Oído Salvaje; Jaime Cerón curador y crítico de arte; Kristiane Zapell gestora cultural. El CD Laboratorio Iquitos Masterización: Fabiano Kueva – Centro Experimental Oído Salvaje y Sabine Breitsameter. fotografía: Ricardo Espinosa de los Monteros; diseño: Verónica Maldonado Dávila. traducción: Marta Kovacsics M.

ANTENAS 20: LABORATORIO IQUITOS:
paisaje sonoro, frontera e interculturalidad.

se transmitió el viernes 29 de enero,
a las 13h30 hora de Quito (GMT-5) por:
www.aler.org
antenas-intervenciones.blogspot.com

y 240 emisoras en toda Latinoamérica asociadas a la
Asociación Latinoamericana de Educación Radiofónica

ANTENAS 19: Poesía Mano a Mano: Jorgenrique Adoum - Efraín Jara Idrovo

2009-12-02T08:18:00.000-08:00

El viernes 18 de diciembre

la serie 19 de Antenas - Intervenciones presentó:
Poesía Mano a Mano:
Memoria Sonora de Poesía Ecuatoriana
Jorgenrique Adoum - Efraín Jara Idrovo

para escucharlo en línea haz PLAY:

Réferi: Jennie Carrasco Molina

1. Introducción, Jennie Carrasco Molina.

2. Arte Poética, Jara Idrovo.

3. Arte Poética, Adoum.

4. Añoranza y acto de amor, Jara Idrovo.

5. Dios trajo la Sombra (fragmento) / Tras la Pólvora, Manuela, Adoum

6. Puras matemáticas y matemáticas puras /

Tres designios en intensidades agudas /

Oposiciones fonológicas, Jara Idrovo.

7. Yo me fui con tu nombre por la tierra, Adoum

8. ¿Mas del amor quién sabe los designios? /

Pasan los días y los años pasan, Jara Idrovo

9. Velorio de una excepción / Podría ser también, Adoum.

10. Love story (fragmento), Jara Idrovo.

11. Las vidas comunicantes, Adoum.

12. Metamorfosis / Crónica de una doble cacería, Jara Idrovo.

13. El instante detenido, Adoum.

Poesía Mano a Mano: Memoria Sonora de Poesía Ecuatoriana nació en el año 2002, como una plataforma de producción independiente y autogestionada que combina el registro sonoro de poesía en vivo -basada en la lúdica y la estética boxística- y una difusión de gran alcance mediante publicación en disco compacto y transmisión radial por antena e internet.

Cconsistió en una serie de quince lecturas públicas diseñadas a partir de un trabajo editorial que recibió aportes de varios actores del medio literario y, respetando trayectorias y expresividades, consideró a autoras y autores ecuatorianos cuya obra ha logrado una significación y una pertinencia en el contexto general de la poesía.

Poesía Mano a Mano, más allá de visiones generacionales o lineales, reunió -entre octubre 2003 y marzo 2004- a gran parte de nuestra poesía actual, detonando diálogos desde el reconocimiento de escrituras diversas, en un evento libre de toda solemnidad.

La serie de registros que constituyen Poesía Mano a Mano: Memoria Sonora de Poesía Ecuatoriana, inéditos por varios años, hoy se validan como documento.

Para el Centro Experimental Oído Salvaje transmitir el encuentro poético entre Jorgenrique Adoum y Efraín Jara Idrovo supone no solo el acceso público a su palabra y sus voces, sino la reinvención en la escucha de dos escrituras. Poesía que sucede en un espacio – tiempo boxístico, sonido que toma el lugar del texto escrito.

En este último round, Jorgenrique Adoum y Efraín Jara Idrovo se apropian del ring del Teatro Prometeo, tejen una compleja atmósfera de tonos y silencios, de ironía y discrepancias afectuosas, que vienen y van texto a texto, graficando la vocación de Poesía Mano a Mano: la puesta en tensión de las palabras o como tan sabiamente evoca Jorgenrique en uno de sus poemas dichos: “El micrófono aumenta la voz verdadera”.

Un agradecimiento especial para: Nicole Adoum y Efraín Jara Idrovo por permitirnos hacer público este encuentro histórico entre dos voces fundamentales del penamiento poético ecuatoriano; y al Ministerio de Cultura del Ecuador que apoyó la publicación de este Mano a Mano en versión disco compacto de circulación gratuita.

Poesía Mano a Mano:
Memoria Sonora de Poesía Ecuatoriana
Jorgenrique Adoum - Efraín Jara Idrovo
se transmitió el viernes 18 de diciembre,
12h30 hora de Quito (GMT-5) por:
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y 240 emisoras en toda Latinoamérica asociadas a la
Asociación Latinoamericana de Educación Radiofónica

Fotos: Archivo Poesía Mano a Mano Memoria Sonora de Poesía Ecuatoriana

Poesía Mano a Mano – Memoria Sonora de Poesía Ecuatoriana
Concepto: Fabiano Kueva
Dirección y Producción:
Mayra Estévez Trujillo y Fabiano Kueva
Asesor editorial: Raúl Serrano Sánchez
Asistentes de producción:
Gabriela Ruiz Agila y David Nieto Romero
Fotografías: Mauricio Ushiña Atienza
Grabación: Byron Azuero
Posproducción:
Fabiano Kueva – Estudios Centro Experimental Oído Salvaje
Diseño CD: Gonzalo Vargas – PIXELMONO

ANTENAS 18: Jorge Gómez : Zemog Egroj desde Venezuela

2009-09-21T07:16:00.000-07:00

El viernes 25 de septiembre
la serie 18 de Antenas - Intervenciones presentó:
Jorge Gómez : Zemog Egroj desde Venezuela

para escucharlo EN LÍNEA:
HAZ PLAY:

EL EXTREMO DEL LÓBULO FERÓZ
Es una selección de piezas sonoras de reciente realización, que mediante estrategias que van del paisaje sonoro al ruido apuntan a interferir y opacar los discursos oficiales de la reciente vida venezolana, en una suerte de microtraducción realizada con bajas tecnologías, muchas a manera de acción sonora.

Jorge Gómez es artista sonoro, productor y docente universitario. Desde finales de los años 90 ha impulsado las plataformas OÍR ES VER y ASRAV (arte sonoro y radio arte de Venezuela). Ha mantenido varios espacios radiales dedicados al arte sonoro y el radioarte. Produjo en 2008 ARS SONUS una importante compilación de las diversas prácticas artísticas sonoras que se suceden en tiempos de "Revolución Bolivariana" y en 2009 organizó PARLANTE: Encuentro Iberoamericano de Arte Sonoro en el Centro Cultural Cachao en Caracas.

Acciones sonoras de ASRAV en Caracas, imágen cortesía del artista.

http://parlante23.blogspot.com

Jorge Gómez : Zemog Egroj desde Venezuela
se transmitió el viernes 25 de septiembre,
a las 13h30 hora de Quito (GMT-5) por:
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y 240 emisoras en toda Latinoamérica asociadas a la
Asociación Latinoamericana de Educación Radiofónica

ANTENAS - INTERVENCIONES
es un proyecto Al-Aire / En-Línea / In-Situ
de Centro Experimental Oído Salvaje con el apoyo de la
Asociación Latinoamericana de Educación Radiofónica.
Concepto y dirección: Fabiano Kueva y Mayra Estévez Trujillo
Programación y producción: Fabiano Kueva
Coordinación satelite: Hugo Ramírez e Ivonne Pico.

ANTENAS 17: bÁRbAra LáZArA desde Ciudad de México.

2009-08-22T12:45:00.000-07:00

El viernes 28 de agosto,

la serie 17 de Antenas - Intervenciones presentó:

bÁRbAra LáZArA desde Ciudad de México

HAZ PLAY para escucharlo:

INSTRUCCIONES PARA ESCUCHAR ANTENAS 17:

"PIEZA 1:
Encienda usted el ventilador y observe como
estas respiraciones se salen por la ventana.

PIEZA 2:
Es un Fluir de Voz. Se acompaña del sonido de un lapiz
deslizandose sobre una hoja de papel. Procure no despegar
la punta del lapiz durante los 20 minutos que dura la pieza.
Cuando cese la voz arrugue el papel y arrojel al piso,
observe como rebota. Con esos sonidos termina.

PARÉNTESIS: RIMEL
Esta es la pieza del corazon perdido.

PIEZA 3:
Mi homenaje a Sylvia Plath...
No queria que fuera melancolico,
incluso hay fanfarrias al final.

PIEZA 4:
Esta pieza aún se encuentra abierta,
vierta sobre ella lo que considere usted
necesario."

Bárbara Lázara (México 1976) es investigadora y ejecutante. Realizo estudios de Teatro en la UNAM, Casa del Teatro y obtuvo un Diplomado en Teatro del Cuerpo. Como gestora cultural -desde 1999- ha colaborado con proyectos como: Teatro Sunil, Teatro Linea de Sombra, Festival Internacional Cervantino y el Encuentro Internacional de la Escena Contemporánea.

Como artista escénica ha colaborado con: Jorge Vargas (La Mirada Sorprendida, 2004), Carmen Mastache (Salomé en la fila, 2007) , Zbigniew Szumski (Mexico-Tekila, 2005, ¿Quién se ríe de mis angustias?, 2007), entre otros.

Desde 2007, es fundadora de la Cooperativa Gimnástica México Polaca, compañía de Teatro Físico con sede en Michalowice (Polonia) y México D.F. Ha participado en talleres de diversas disciplinas con artistas y pedagogos internacionales. Su trabajo transita por espacios y festivales en México, Republica Checa, Polonia e Italia.

www.myspace.com/barbaralazara

Viernes 28 de agosto,
a las 13h30 hora de Quito (GMT-5) por:
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es un proyecto Al-Aire / En-Línea / In-Situ
de Centro Experimental Oído Salvaje con el apoyo de la
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Concepto y dirección: Fabiano Kueva y Mayra Estévez Trujillo
Programación y producción: Fabiano Kueva
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ANTENAS 16: Kaffe Matthews - Proyecto Isabela desde Islas Galápagos

2009-07-25T09:44:00.000-07:00

EL viernes 31 de julio,
la serie 16 de Antenas - Intervenciones presentó:
Kaffe Matthews - Proyecto Isabela

desde Islas Galápagos

para escucharlo on line haz PLAY:

Foto: Elke Hartman

Proyecto Isabela consistió en un taller realizado en Isla Isabela (Galápagos – Ecuador) por la artista sonora Kaffe Matthews y facilitado por Elke Hartman junto a los niños: Daniel Gil Parión, Ronaldo Toapanta Bautista, Adriana Loor Cedeño, Tiffany Ramón Correa, Fiorella Rendón Bajaña, Betsy Mosquera Gil, Heidy Ramón Carrera, Cristian Zambrano Alejandro, Pablo Mauricio Vargas Ortega, Kerly Liseth Jaramillo Murillo, Meicy Carolina Cartagena Valladares; con el apoyo de Charles Darwin Foundation, Galapagos Conservation Trust y Calouste Gulbenkian Foundation. Como actividad final del este taller se transmitió una primera versión de estas cuatro piezas sonoras que exploran el paisaje sonoro de la isla, acompañadas de narraciones breves, por Radio Isabela 106.7 FM. La presente versión es una remezcla realizada por Kaffe Matthews para Antenas 16.

Foto: Kaffe Matthews

Kaffe Matthews (Essex, Inglaterra) vive y trabaja en Londres. Desde 1996 realiza música neo-electroacústica desarrollada en vivo a través de herramientas de software que ella misma diseña. La variedad de sonidos y lugares en los que ha trabajado tienen un rango que va desde el violín al Theremin, cuerdas de cometa en una isla escocesa deshabitada, datos de vuelo de científicos de la NASA, gaitas escocesas e irlandesas, hielo derretido en Québec, o la Orquesta Sinfónica Escocesa de la BBC. Su reciente trabajo con científicos y comunidades en Islas Galápagos - Ecuador sobre el tiburón martillo será estrenado en el 2011 como un concierto audiovisual titulado Hammerhead Symphony.

Kaffe Matthews

En 2006 estableció el proyecto de investigación colectiva Música para Cuerpos, www.musicforbodies.net, piezas in-situ que operan a nivel de las sensaciones más allá de la escucha, a través del desarrollo de interfaces sonoros específicos para el proyecto. Sus recientes trabajos incluyen: The Marvelo Project (2008), pieza para bicicletas y GPS, Folkestone Triennial; Sonic Bench_Mexico,(2007) Laboratorio Arte Alameda, Ciudad de México; Body Abiding (2007), BBC Scottish Symphony Orchestra, Glasgow, Scotland; Sonic Bed_Shanghai,(2006), Xuhui Art Museum, Shanghai, China; Three Crosses of Queensbridge,(2005) pieza para bicicletas + radios, the Drawing Room, London; No-one here but us chickens (2005), TATE Modern, London, UK. Versiones estereo de sus trabajos han sido publicados por Annette Works y están disponibles en: www.annetteworks.com

www.kaffematthews.net

Viernes 31 de julio,

a las 13h30 hora de Quito (GMT-5) por:

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ANTENAS - INTERVENCIONES
es un proyecto Al-Aire / En-Línea / In-Situ
de Centro Experimental Oído Salvaje con el apoyo de la
Asociación Latinoamericana de Educación Radiofónica.
Concepto y dirección: Fabiano Kueva y Mayra Estévez Trujillo
Programación: Fabiano Kueva
Coordinación satélite: Hugo Ramírez e Ivonne Pico.

ANTENAS 15: Pablo Helguera desde Nueva York / Guillermo Pérez Raventós desde La Plata

2009-06-21T17:24:00.000-07:00

El viernes 26 de junio

la serie 15 de Antenas - Intervenciones presentó:

Haz play para escucharlo...

Pablo Helguera desde Nueva York (E.U.A.):
WAR TIME SINATRA

(foto cortesía del artista)

WAR TIME SINATRA es una intervención sobre
dos temas clásicos del ícono de la canción
norteamericana Frank Sinatra, dos ficciones músicales
que interpelan las políticas militaristas del
gobierno de George Bush contra Iraq:
"Strangers in Iraq"
"All the way Iraq".

Pablo Helguera (Ciudad de México, 1971)
artista con base en Nueva York, trabaja en instalación,
escultura, fotografía, dibujo y performance.
A partir de la relación entre historia, producción cultural
y lenguaje, Pablo Helguera ficciona realidades,
comenta y detona discusiones sobre los entornos
culturales y su relación con la época.

Su trabajo a menudo adopta el formato de lectura,
estrategias de muestra museística, performance musical
y ficción escrita. Es autor de cinco libros, incluido el
Manual de Estilo del Arte Contemporáneo de Pablo Helguera,
un manual de etiqueta social para el mundo del arte.

Helguera ha exhibido y perfomado su trabajo
en: Royal College of Art, Londres; 8va. Bienal de La Habana,
PERFORMA 05, La Habana; P.S.1 Contemporary Art Center,
New York; MALBA, Buenos Aires;
y Ex-Teresa Espacio Alternativo en Ciudad de México.

Desde 2007, es Director of Adult and Academic Programs
en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA).

www.pablohelguera.net

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Guillermo Pérez Raventós
desde La Plata (Argentina):
NO MUESTRA
(imagen cortesía del artista)

"No cabe duda de que las artes plásticas están
en una profunda crisis de vacío ideológico.
Casi exclusivamente vemos propuestas destinadas
al mercado y no al alma. Esta NO MUESTRA que propongo
intenta hablar desde la desesperación y la angustia
para poder volver a mirarnos en el arte."

NO MUESTRA
proyecto de instalación sonora
de Guillermo Pérez Raventós
para el MUMART, La Plata, Argentina,
junio 25 a julio 12 2009.

NO MUESTRA
una sala vacía con cuatro sillas dispuestas frente
a cuatro auriculares en las cuales se podrán
escuchar cuatro textos escritos por Guillermo Pérez Raventós
y traducidos a audio de baja resolución
con la herramienta en línea: http://vozme.com:
1.Estuve trasnochando mucho
2.El objeto del escándalo
3. Mierda hace frío
4.Paisajes.

Guillermo Pérez Raventós, (Salta, 1966)
artista plástico y director de arte de Revista Malabia.
Colabora activamente con varias organizaciones sociales
y proyectos culturales.

Ha exhibido su trabajo en: Museo Nacional de Bellas Artes,
Centro Cultural Rojas, Centro Cultural Recoleta y
Centro Cultural de España, Buenos Aires;
Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano, La Plata;
Teatro Nacional Claudio Santoro, Brasilia;
y Corporation Augustin-Chénier, Québec.

Además, ha participado en eventos como: Festival Internacional
Chile Crea, Santiago; I Encuentro de Lenguajes Múltiples, La Plata;
IV Encuentro Internacional del Proyecto Cultural SUR, Brasilia;
XI Festival Internacional de Poesía de La Habana;
V Encuentro Internacional Al Zur-ich, Quito.

www.revistamalabia.com.ar/perez_raventos

(imágenes de NO MUESTRA en MOMART, cortesía del artista)

ANTENAS- INTERVENCIONES es un proyecto Al-Aire / En-Línea / In-Situ
de Centro Experimental Oído Salvaje y La Sonora: red experimental de radios
y prácticas artísticas con sonido con el apoyo de la Asociación
Latinoamericana de Educación Radiofónica.
Concepto y dirección: Fabiano Kueva y Mayra Estévez Trujillo
Programación: Fabiano Kueva
Coordinación Transmisión: Hugo Ramírez e Ivonne Pico

ESTRENO: LOVE SONGS: Jorge Espinosa M. desde Quito...

2009-06-07T21:14:00.000-07:00

EL viernes 12 de junio,

el especial de Antenas - Intervenciones presentó:
Sarna Babosa No.2: LOVE SONGS

haz play para escharlo:

"Sarna Babosa (Please don´t go)”
es un proyecto sonoro de formato abierto.
Puede ser una acción, un concierto, una grabación, una banda
o intervención sonora sin conformación ni miembros definidos.
Puede montarse en lugares convencionales o alternativos.
Es lo que es dependiendo del sitio en el que esté,
el público al que se dirija, y los medios que use.

Esta primera presentación, LOVE SONGS, está dentro
de la serie de trabajos del artista ecuatoriano Jorge Espinosa M.
relacionados con la reconstrucción y recontextualización
de discursos políticos y artísticos como las series
“Regreso al Congreso” o “Conversaciones con artístas”.

Los actores principales de esta pieza son, en orden de aparición:
Alvaro Noboa (eterno candidato a la presidencia),
Paco Salazar (Viceministro de Cultura y fotógrafo),
Lenin Voltaire Moreno (Vicepresidente de la República),
Rafael Correa Delgado (Presidente de la República)
y la voz sampleada de la cantante Kichwa Rebeca Gualinga.

Jorge Espinosa M. es artista multimedios,
formó parte de varios proyectos de rock progresivo.
Sus proyectos sonoros y visuales han sido
presentados en varios museos, galerías
y espacios independientes dentro y fuera de Ecuador.
Además, es creador de música original y bandas sonoras
para obras teatrales, coreográficas y cinematográficas.

www.jorgeespinosam.tk

Jorge Espinosa M. en la versión de LOVE SONGS
presentada en ARTE ACTUAL FLACSO como evento
especial de la muestra del Laboratorio Vinculante
SOCIALISMO DE DOMINGO.
(Imágenes cortesía del artista)

ANTENAS- INTERVENCIONES es un proyecto Al-Aire / En-Línea / In-Situ
de Centro Experimental Oído Salvaje y La Sonora: red experimental de radios
y prácticas artísticas con sonido con el apoyo de la Asociación
Latinoamericana de Educación Radiofónica.
Concepto y dirección: Fabiano Kueva y Mayra Estévez Trujillo
Programación: Fabiano Kueva
Coordinación Transmisión: Hugo Ramírez e Ivonne Pico

ANTENAS 14: Especial de Aniversario: PROYECTO QUADRA V.1 Bogotá Matrix

2009-04-14T10:14:00.000-07:00

Por el primer aniversario de

Antenas - Intervenciones presentamos:
QUADRA V.1
México D.F. - Bogotá - Quito - Lima
cuatro artistas / cuatro ciudades / cuatro canales
on-line jam / concierto por audio stream / vía SKYPE

Haz PLAY para escucharlo...

desde México D.F.: Alexandra Cárdenas
desde Bogotá: Ana Romano
desde Quito: Fabiano Kueva
desde Lima: Omar Lavalle
asistencia técnica y grabación IN SITU: Jefferson Rosas
coordinación y video IN SITU: Alexander Gümbel

realizado IN SITU el 17 de abril
en Casa Ensamble
y transmitido EN LÍNEA / AL AIRE
viernes 29 de mayo

Concepto: Fabiano Kueva
Dirección general V.1: Ana Romano + Fabiano Kueva

QUADRA V.1* es una coproducción de:
En Tiempo Real - Nuevos Encuentros Sonoros
Fundación Espacio Cero
y Centro Experimental Oído Salvaje

*QUADRA V.1
es un proyecto del Centro Experimental Oído Salvaje
que basado en la improvisación sonora intenta
generar diálogos regionales mediante el uso de bajas
tecnologías de conexión para audición en vivo, en línea
y por antena.

Coordinación satélite: Hugo Ramírez e Ivonne Pico.
Dirección ANTENAS: Fabiano Kueva + Mayra Estévez Trujillo

Un agradecimiento especial a Paúl Rosero,
WASH Lavandería de Arte, Carlos Luis Osejo
y Regina Ulloa. (Quito-Ecuador).

(fotos cortesía de los artistas)

ESTRENO: CANTOS DE LAS SIETE PALABRAS - Cremelia Chalá y las Cantoras de La Concepción

2009-04-04T10:51:00.000-07:00

El viernes 10 de abril

el especial de Antenas - Intervenciones presentó:
CANTOS DE LAS SIETE PALABRAS

Cremelia Chalá, Cantora Mayor

CANTOS DE LAS SIETE PALABRAS
es una serie de salves tradicionales cantados
por un grupo de mujeres afroecuatorianas durante
el rezo de las estaciones del vía-crucis en la celebración
de Viernes Santo, en la comunidad afroecuatoriana
La Concepción, cantón Mira, provincia de Carchi, Ecuador.

Un registro sonoro iniciativa de la Cantora Mayor
Cremelia Chalá para legar estos cantos aprendidos
oralmente durante varias generaciones en un soporte
que facilite su acceso y su saber colectivo.

HAZ PLAY PARA ESCUCHARLO...

CANTOS DE LAS SIETE PALABRAS

Cantora Mayor: Cremelia Chalá
Cantoras: Lidia Polo, Delia Aguas, Gloria Aguas
Lourdes Méndez, Eduvijes Lara, Zoila Congo
Rubicita Chalá, Gloria Congo y Grace Méndez
Cantores: Fabián Mendoza y Ramiro Tadeo
Organo electrónico: Luis Mina
Productores: Cremelia Chalá y Fabiano Kueva
Grabación digital: Alejandra Tapia
Asistencia: Iván Pavón
Masterización: Fabiano Kueva
Realización: Comunidad La Concepción
Centro Experimental Oído Salvaje
Fondo Documental Afro-Andino
Universidad Andina Simón Bolívar
Agradecimientos: Hernán Chalá e Iris Disse.

ANTENAS- INTERVENCIONES es un proyecto Al-Aire / En-Línea / In-Situ
de Centro Experimental Oído Salvaje y La Sonora: red experimental de radios
y prácticas artísticas con sonido con el apoyo de la Asociación
Latinoamericana de Educación Radiofónica.
Concepto y dirección: Fabiano Kueva y Mayra Estévez Trujillo
Programación: Fabiano Kueva
Coordinación Transmisión: Hugo Ramírez e Ivonne Pico

ANTENAS 13: JORGE NUNES desde Lisboa, Portugal

2009-03-19T19:02:00.000-07:00

El viernes 27 de marzo la serie 13 de
Antenas - Intervenciones tuvo como invitado
al artista JORGE NUNES.

haz play para escuchar ANTENAS 13...

Jorge Nunes es músico y paisajista sonoro.
Como baterista fue parte de varios proyectos experimentales.
En el año 2007 fundó junto a Ana Saramago, Carlos Ferrer,
Dina Duque y Vasco Albergaria el Colectivo sonoro/visual
A NAKED LUNCH. A finales del 2008, inició una serie
de piezas sonoras basadas en la traslado de los principios
de la escrita automática de Jack Kerouac
y del copy/paste de William Burroughs a la música.

Jorge Nunes basa su trabajo en improvisaciones a partir de la
manipulación de objetos no musicales, registros y sintetizadores.
Apuntando a sonorizar una Lisboa imaginaria que tiene referencia
en los ambientes de MOURARIA, el barrio multiétnico donde
nació el Fado. Ha publicado varios discos de edición limitada,
sonorizó el documental RUINAS del realizador Manuel Mozos
y colabora habitualmente con proyectos de multimedia
y danza como RESIDENTES.

ANTENAS 13: JORGE NUNES desde Lisboa, Portugal
incluirá una selección de paisajes sonoros de la ciudad de Lisboa
y composiciones de los álbumes: COMPRIMIDO,
NINHO COSMICO y su proyecto on-line SOUNDSACAPES

www.myspace.com/jorgenunes

ANTENAS- INTERVENCIONES es un proyecto Al-Aire / En-Línea / In-Situ
de Centro Experimental Oído Salvaje y La Sonora: red experimental de radios
y prácticas artísticas con sonido con el apoyo de la Asociación
Latinoamericana de Educación Radiofónica.
Concepto y dirección: Fabiano Kueva y Mayra Estévez Trujillo
Programación: Fabiano Kueva
Coordinación transmisión: Edgard Lazo e Ivonne Pico

ESTRENO: CANCIÓN DE LOS ANDES versión radial del film ecuatoriano BLAK MAMA

2009-02-27T19:35:00.000-08:00

A LA CIUDADANÍA:
El multifacético maestro Juan indignado con los
realizadores del film ecuatoriano BLAK MAMA,
por haber sido eliminada de la película su escena más
intensa y magistral.
Decide contar la verdadera historia.
Busca la solidaridad de Fabiano Kueva
y juntos logran la joya radiofónica que escucharán
en los siguientes minutos...

El multifacético Maestro Juan

"CANCIÓN DE LOS ANDES"
¡Drama... Aventura... Romance... Misticismo!

¡Haz play para escuchar la
SENSACIONAL PRIMERA PARTE!

¡Y AQUÍ ESTA LA PARTE FINAL
haz PLAY para escuchar!

Fabiano Kueva, junto a la voz aterciopelada de Diana Borja,
como parte de la exposición de arte BLAKART
"Me gustas, pero me asustas..."
se desplaza por la anatomía narrativa del film BLAK MAMA
de Miguel Alvear y Patricio Andrade, en un ejercicio de clausura
visual y traducción radial ¡Sin precedentes!

Reparto de voces de talla internacional:
BÁMBOLA: Ana Páliz, Amaya Merino y María Belen Moncayo
BLAKMAMA: Patricio Andrade
IDONDANCE: Byron Paredes
CAPILUNA: el inconfundible Pepe Alvear
VIRGINWOLF: Gabriela Rosero e Iris Disse
ANGEL EXTERMINADOR: Miguel Alvear
MAESTRO JUAN: el multifacético Juan Curicho.
NARRADORES: Diana Borja y Fabiano Kueva

Película y guión original: Miguel Alvear y Patricio Andrade.
Adaptación y realización para radio: Fabiano Kueva
Sesiones de audio original: Regis Cornudet y Fabiano Kueva
Música original: Alex Alvear
Posproducción: Centro Experimental Oído Salvaje

foto cortesía: BLAK MAMA

*ANTENAS- INTERVENCIONES es un proyecto Al-Aire / En-Línea / In-Situ
de Centro Experimental Oído Salvaje y La Sonora: red experimental de radios
y prácticas artísticas con sonido con el apoyo de la Asociación
Latinoamericana de Educación Radiofónica.
Concepto y dirección: Fabiano Kueva y Mayra Estévez Trujillo
Programación: Fabiano Kueva
Coordinación transmisión: Edgard Lazo e Ivonne Pico

ANTENAS 12: JORGE REYES: Viaje a Mictlan*

2009-02-16T12:15:00.000-08:00

Hoy viernes 27 de febrero las serie 12 de
Antenas - Intervenciones tiene como invitado al
investigador y etnomúsico mexicano
JORGE REYES (1952-2009).

Foto cortesía del artista: Adrian Mealand

Haz PLAY para escuchar ANTENAS 12...

Jorge Reyes estudió música en la UNAM. Durante los años
setenta se involucró con la música electrónica y el jazz. Fue
miembro de la mítica banda mexicana de rock progresivo
CHAC MOOL. Su trabajo como músico y performer tuvo
base en la fusión de la música ancestral mesoamericana de
cantos e instrumentos tradicionales (muchos de ellos
recuperados y activados como parte de sus investigaciones
etnomusicológicas) con el rock y la electrónica.

Jorge Reyes fue parte de incontables proyectos de grabación,
muchos de ellos en colaboración con músicos como Antonio
Zepeda, Suso Saiz, Steven Roach o Piet Jan Blauw.
Sus conciertos, concebidos a la manera de las ceremonias
rituales, recorrieron muchas ciudades y poblados
de México y el mundo.

ANTENAS 12 es una ofrenda a Jorge Reyes, fallecido la
madrugada del 7 de febrero de 2009 en su estudio de grabación…
Colega y amigo del Centro Experimental Oído Salvaje,
coincidió con nosotros en varios eventos y colaboró como
músico invitado en varios proyectos sonoros, radiales y
escénicos de Iris Disse, siendo el último
“El Corazón de los Bailarines”.

ANTENAS 12: JORGE REYES: Viaje a Mictlan
incluye las composiciones: Viaje a Mictlan, Ek Tunkul
La Danza de la Culebra, El Viaje del Shaman
El Templo de los Desollados, Luna Caracol, Manos de Agua
¿Puedo regalarles mi corazón?*** (junto a Iris Disse y Peter Avar)
y Radio Marcos (junto a Piet Jan Blauw).

Su pagina web es: www.myspace.com/nahuiati

*Mictlan es el mundo de los muertos, la profundidad de la tierra,
la tierra del descanso eterno según la cosmovisión azteca.
A la que se llega luego de un duro viaje…

**Un agradecimiento especial al fotógrafo Adrian Mealand por
permitirnos usar su retrato de Jorge Reyes.

***Fragmento de "El Corazón de los Bailarines" de Iris Disse,
cortesía de Radio Educación México y RBB-DRL Berlin.

ANTENAS- INTERVENCIONES es un proyecto Al-Aire / En-Línea / In-Situ
del Centro Experimental Oído Salvaje y La Sonora: red experimental de
radios y prácticas artísticas con sonido con el apoyo de la Asociación
Latinoamericana de Educación Radiofónica.
Concepto y dirección: Fabiano Kueva y Mayra Estévez Trujillo
Programación: Fabiano Kueva
Coordinación transmisión: Edgard Lazo e Ivonne Pico

foto cortesia: www.jorgereyes.com.mx

ANTENAS 11: Carlos Suárez Sánchez desde Vigo, España

2009-01-27T13:58:00.000-08:00

La serie 11 de Antenas - Intervenciones tiene como invitado
especial al artista venezolano- galego:

foto cortesía del artista

"sólo la diversidad es subversiva..."

Carlos Suárez Sánchez. Caracas 1966. Compositor, investigador
y etnomusicólogo. Nos presenta ALEGORÍAS DEL PODER
serie de piezas sonoras que interpelan los discursos de
la "humanidad global".

Carlos Suárez Sánchez, ha creado más de 40 obras acústicas y
electroacústicas. Sus viajes de investigación por Venezuela
y el Caribe se inician en 1989, principalmente a las áreas culturales
afroamericana e indígena en el Amazonas, donde realiza
grabaciones y estudios sobre música y paisajes sonoros.

Trabajó como investigador para la Fundación de
Etnomusicología y Folklore, y para la Fundación Internacional
de Etnomusicología durante 10 años. En el año 2006 gana en
Venezuela el premio nacional de cultura por su libro:
“Los chimbángueles de San Benito”.
En el año 2003 retorna a Galicia, iniciando sus estudios del
paisaje sonoro gallego con el Colectivo Escoitar.

Ha realizado conciertos en Venezuela, Brasil, Colombia, Perú,
Portugal, Francia, Alemania, Uruguay y España. Sus conferencias
y talleres giran en torno a temas de psicoacústica, fonografía
y composición, etnomusicología y paisajes sonoros.
Además, mantiene varos proyectos en la red.

www.myspace.com/carlossurez

*ANTENAS- INTERVENCIONES es unproyecto Al-Aire / En-Línea / In-Situ
de Centro Experimental Oído Salvaje y La Sonora: red experimental de radios
y prácticas artísticas con sonido con el apoyo de la Asociación
Latinoamericana de Educación Radiofónica.

cortesía del artista

ANTENAS 10: O-BRI desde Córdova, Argentina

2008-12-21T09:24:00.000-08:00

El viernes 2 de enero 2009, la décima serie de
Antenas - Intervenciones
tuvo como invitado especial al artista argentino:
Osvaldo Brizuela (a.k.a. /O-BRI)
Pi-31416/O-BRI:
Dicen que a los tres meses, catorce días
y dieciséis horas de la concepción,
el alma entra al cuerpo…

haz PLAY para escuchar:

Osvaldo Brizuela (a.k.a/ O-Bri), compositor, guitarrista,
productor y artista visual argentino. Nos presenta su obra
experimental Pi-31416, una intervención sonora que
procura recrear el paisaje intrauterino por medio de acciones
sonoras en tiempo real sobre soporte pregrabado.

Osvaldo Brizuela (a.k.a/ O-Bri) ha sido maestro en la Escuela
de Música Popular La Colmena. Compositor de música original
para: “El Infierno”, obra teatral dirigida por Chete Cavagliatto;
junto al guitarrista y compositor Darío Iscaro, "Eclipse", film de
Martin Subirá presentado en el festival Internacional de Cine
de Mar del Plata, premiada con medalla de plata en el festival
de cine internacional UNICA –Alemania-.

Entre sus proyectos sonoros/visuales se cuenta
O-Bri+Cielo de Judas, electro pop+visual,
y Té con Orangutanes, electrónica+visual.
Es colaborador permanente de la revista electrónica
de México Letras Anóni +.

Participó como video artista en la muestra de Salas EsperARTE,
coordinado por Isabel Caparrós en Madrid, España.
Además, es creador y promotor del
Video Fest: encuentro internacional de artistas audiovisuales,
junto a Ciro del Barco y Cecilia Rosso.

www.myspace.com/musicobri

*ANTENAS- INTERVENCIONES es unproyecto Al-Aire / En-Línea / In-Situ
de La Sonora: red experimental de radios y prácticas artísticas con
sonido y Centro Experimental Oído Salvaje con el apoyo de la
Asociación Latinoamericana de Educación Radiofónica.

ANTENAS 9: Kitsch All Stars! desde EL Pobre Diablo

2008-11-24T19:56:00.000-08:00

El viernes 28 de agosto la novena serie de transmisiones

de ANTENAS INTERVENCIONES*
tuvo como invitad@s especiales a: KITSCH ALL STARS!

Foto: Pepe Avilés

Tenemos el gusto de amplificar los mejores momentos
del espectáculo eclectrónico y multimedial realizado
el pasado 20 de noviembre en El Pobre Diablo, Quito - Ecuador,
con la participación de Fabiano Kueva, Malva Malabar,
Carlos Luis Osejo, Paola Jiménez,
Teta Tigre: Iris Disse y Mayra Estévez,
La Pelota Cuadrada: Karen Solorzano y Ana María Carrillo,
Wash Lavandería de Arte: Pedro Cagigal, Dayana Rivera
y Paúl Rosero,
Sujeto a Cambio: Valeria Andrade,
María Teresa Ponce, María Belén Moncayo, Falco,
Ñukanchik People: Melina Washima y Juan Pablo Ordóñez,
Freddy Jiménez.

KITSCH ALL STARS! es una plataforma artística
que se apropia de estéticas visuales,
sonoras y músicales provenientes del queer, el new wave
y la música popular melodramática.
www.myspace.com/kitschallstars

HAZ PLAY PARA ESCUCHAR ANTENAS 9:

TRANSISTOR: DESDE LA OTRA FERIA ...

2008-10-27T22:04:00.000-07:00

Encuentros improvisados de Fabiano Kueva con la gente
involucrada en La Otra Feria, desde la efímera cabina del
proyecto Antenas - Intervenciones, planta 4ta. de la
Litografía Canal Ramírez...

En la foto: Pilar Sánchez, X. Andrade,
Juan Esteban Duque y Antar Kuri.

TRANSISTOR UNO:
sobre espacios independientes, instituciones y gráfica popular...
invitados: X. Andrade - Galería FULL DÓLAR (Ecuador),
Juan Esteban Duque - Popular de Lujo (Colombia)
y Antar Kuri - Harto Espacio (México - Uruguay)

TRANSISTOR DOS:

sobre gestión independiente, instituciones y mercados locales del arte...

invitados: Adriana Mejía - Instituto Hemisférico de Performance (Colombia),

Iván López - Colectivo Democracia (España)
y Tranvía Cero (Ecuador)

TRANSISTOR TRES:
sobre publicaciones de arte latinoamericano, editores, ferias y antiferias...
invitados: María Fernanda Cartagena - Revista LATINART (USA)
y Francisco Reyes Palma Revista - CURARE (México)

Haz PLAY para escucharlos...

LA OTRA EN ANTENAS 8: programación 20/10/2008

2008-10-19T19:13:00.000-07:00

ANTENAS 8 TRANSMISIÓN SATELITAL DIARIA DE 15H00 – 15H30 20/10 /08: México: Museo de ruidos del artista Mario Mota

ROOM_TONE Sala programada de audiciones y visionamientos 20/10/08:
Documentación de Arte Contemporáneo y Video Arte Ecuatoriano:

El sol a las 5 (regsitro del proyecto GRAFIAS):
Juan Pablo Ordóñez - Melina Washima
obra ganadora 9na. Bienal Internacional de Cuenca

PROYECTO YUYANA: María Teresa Ponce y Fabiano Kueva
obra Premio Paris 9na. Bienal Internacional de Cuenca WASH: EL DOCUMENTAL Pedro Cagigal

VIDEO ARTE ARCHIVO ESCORIA
selección de Archivo Escoria Nuevos Medios, María Belén Moncayo

DEMOLICIÓN
Espacio común para eventos en vivo a partir de las 18h00
20/10/08:
Presentación del libro y sonografía Estudios sonoros desde la región andina

LA OTRA EN ANTENAS 8: programación 19/10/2008

2008-10-18T23:30:00.000-07:00

ANTENAS 8
TRANSMISIÓN SATELITAL DIARIA DE 15H00 – 15H30
19/10/08:
¡En la puta casa! Hip Hop del LADO SUR de Quito
producido por Oído Salvaje y Tranvía Cero
en el marco del proyecto EN LA CASA
del artista Adrián Balseca, como parte del
festival AL ZUR-ICH 2006.
Haz play para escuchar...

ROOM_TONE
Sala programada de audiciones y visionamientos

19 /10/08:
ON LINE / OFF LINE: VIDEO Y ACTIVISMO - 16h00
selección de María Fernanda Cartagena y Bill Kelley Jr.

Prácticas artísticas con sonido: 18h00 - 21h00
UIO – BOG SONOGRAFIAS, Selección de Mayra Estévez

LA OTRA EN ANTENAS 8: programación 18/10/2008

2008-10-18T12:24:00.000-07:00

ANTENAS 8 TRANSMISIÓN SATELITAL DIARIA DE 15H00 – 15H30
18/ 10/08: Política de Cables de Fabiano Kueva
Haz play para escucharlo...

EN EL ROOM_TONE

Sala programada de audiciones y visionamientos

18 /10 /08:
Prácticas políticas - artísticas con sonido

1.Caminata por el plantón:

Registro sonoro del artista mexicano Francisco Rivas

2.Platform 23:

Registros y versiones sobre lengua y migración del artista ecuatoriano

Alex Schlenker

3.GOLPE: registros radiales de IRFA, Venezuela (María Cianci)

4.Tautología Local:

Pieza sonora sobre la actualidad venezolana del

artista sonoro Jorge Gómez

Haz play para escuchar las piezas 1,2,3 y 4

5.Todxs queremos volver a casa,

selección del Colectivo La Tribu, Argentina

6.2487 Obra sonora de la artista mexicana Luz María Sánchez.

DEMOLICIÓN Espacio común para eventos en vivo a partir de las 18h00
18/10/08: Presentación de catálogo digital ECUADOR EN EMERGENCIA con María Fernanda Cartagena, Dayana Rivera, Valeria Andrade, Pedro Cagigal y Falco.